суббота, 29 июня 2024 г.
Как рассчитать сетку золотого сечения для любого формата
Как рассчитать сетку золотого сечения для любого формата
Золотое сечение в живописи — это композиционный прием, при котором картина делится на части в соотношении золотого сечения (примерно 1:1.618). Это считается гармоничным и эстетически приятным для восприятия. Художники часто используют золотое сечение при расположении элементов на картине, чтобы придать ей визуальную гармонию и баланс.
Введение самого термина «золотое сечение» приписывают Леонардо да Винчи. Его знаменитая «Тайная вечеря» написана с использованием этих канонов.
На курсе мы будем использовать примерную сетку золотого сечения, но если вы ошибетесь на пару мм, то это не будет играть существенной роли.
Сетка, примененная на уроках, для листа 280х380 мм имеет следующие параметры:
Для других листов примеры сетки ниже:
Как рассчитать деление по золотому сечению для любого листа
Для этого нужно разделить длину листа на 8 и умножить на 3. Так мы получаем самую широкую часть. Отняв от общей длины полученный результат 2 раза, мы получим узкую центральную часть. То же самое повторяем с высотой.
Пример. У нас есть лист формата 300х210 мм.
Рассчитываем вертикали.
300/8 = 37,5.
37,5*3 = 112,5 (округляем до 112).
Соответственно, ширина вертикалей с боков будет по 112 мм. Центр я обычно не считаю, но можем сделать проверочную цифру.
Центр получится: 300 - 112 - 112 = 76 мм.
Запись третьего дня. Работа по-сухому
В эфире мы завершили работу над «Лунной дорожкой»!
Также мы обсудили, как оптимально организовать свое рабочее пространство и как должно выглядеть идеальное рабочее место.
А вот и картины наших художников в 3 день!
|
| ||
|
| ||
|
| ||
|
| ||
Запись ждет вас!
Продолжим путешествие?
Вот и завершился наш марафон! Целых три дня мы работали над одной картиной — и, надеюсь, вы остались довольны своим результатом!
Долгая работа над картинами — это особая форма отдыха и медитации. Мы как будто погружаемся в другой мир, пока изучаем красивый референс, подбираем колорит и смешиваем краски, аккуратно прописываем фрагменты, чтобы в конце получить шедевр.
Понимаю, что на марафоне может быть сложно с головой погрузиться в творчество — все-таки это достаточно быстрый формат, и многие нюансы мы не успевали затронуть. Поэтому если вы хотите и дальше создавать эффектные, реалистичные и детально проработанные пейзажи — приглашаю вас на большой курс «Море в акварели»!
Он большой во всех смыслах: над каждой картиной мы будем работать по нескольку часов, получать удовольствие от процесса и от результата.
Доступ к урокам будет бессрочный, так что заниматься вы сможете в удобном темпе.
В комплект входит:
6 картин с курса
1 картина с марафона
бонусный урок за эфиры «Шторм в монохроме»
Итого — 8 картин!
Поторопитесь, чтобы заполучить курс по самой выгодной цене и с самыми приятными бонусами!
Подробнее про бонусы:
БОНУС 1. Видеоурок «Техника нанесения маски: создаем эффект стелющейся пены»
Одна из основных техник, которые я использую в своей работе — это работа с маскирующей жидкостью. У многих студентов нанесение маскировки вызывает определенные сложности: тяжело наносить полупрозрачную жидкость без видения цвета и конечного результата. Все проблемы начинают вырисовываться уже в конце работы, когда мы ее снимаем.
Урок позволит поработать с нашим мозгом и восприятием белого. Научимся наносить линии под контролем восприятия, не полагаясь на случай, и оценивать результат сразу. Это упражнение существенно облегчает работу с маской в дальнейшем.
БОНУС 2. Видеоурок «Кисти-ластики для сложных элементов моря»
Кроме плюсов у маскировки есть еще и ряд минусов. Самый главный их них — это излишне резкая граница краски и белого пятна, образованного маской. Но здесь нам на помощь проходят особые кисти — кисти-ластики. В бонусном уроке мы поговорим про их виды и технологию работы.
Эта техника позволит смягчить или списать излишне резкие места, создать блики или немного исправить тёмные места в акварели.
БОНУС 3. Видеоурок «Спецэффекты в морских пейзажах с помощью салфеток и губки»
После того, как мы нанесли и сняли маску, отработали ластиками нужные моменты, можно приступать к финальной доработке белого. Чаще всего сложность возникает именно при работе с большими массами белой пены. Ведь мы понимаем, что у нее тоже есть объемы, и соответственно, тени и свет. Но как это сделать кистью, сохранив ощущение пены?
На уроке мы поработаем с разными приемами, которые легко и быстро позволяют передать реалистичность белой морской пены, а также сразу проработаем ошибки, которые могут возникнуть в процессе.
БОНУС 4. Записи уроков марафона
Все три эфира марафона, где мы пошагово рисуем «Лунную дорожку», для участников будут доступны неделю с начала марафона. Но при покупке вы получите записи всех эфиров в бессрочный доступ!
Вы сможете возвращаться к урокам, когда захотите, пересматривать или перерисовывать наш пейзаж.
БОНУС 5. Видеоурок «Шторм в монохроме»
Если вы не смогли собрать все буквы, не расстраивайтесь: при покупке курса вы получаете бонусный урок просто так! Доступ к нему будет бессрочный.
На уроке вы научитесь:
передавать пасмурное состояние в сюжете;
работать с минимальным количеством маски или (для смелых) обходиться без нее;
писать бурные волны с использованием кисти, а не маски.
До встречи на уроках!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)