воскресенье, 11 августа 2019 г.

Мария Тенишева

Годы жизни: 01 июня 1858 — 14 апреля 1928
Страна рождения: Россия

Всю жизнь Мария Тенишева занималась самообразованием: училась петь, рисовать, изучала древнюю эмаль и даже защитила диссертацию по этой теме. Благотворительности и меценатству она тоже посвящала много времени. Княгиня открывала школы и училища, музеи и лазареты, собирала произведения искусства и помогала молодым живописцам поступать в Академию художеств. И везде, где жила — в Париже, Петербурге, русском имении Талашкино, — Тенишева создавала культурные центры, куда съезжались деятели искусства.

Ученица парижской вокальной школы
Мария Тенишева (урожденная Пятковская) родилась в Петербурге в 1858 году. Ее мать вышла замуж лишь после рождения девочки, поэтому в семье отчима Морица фон Дезена ее не признали. По слухам, ее родным отцом мог быть император Александр II.

Положение «незаконнорожденной» отражалось на жизни Марии Тенишевой с самого детства. Она получала домашнее образование, не испытывая нужды практически ни в чем, однако была одинока и заброшена. Девочка «беседовала» с живописными полотнами, которые висели в доме ее отчима. Она называла их «друзьями-картинами» и «благородными созданиями».

В 1869 году Мария Тенишева поступила в частную женскую гимназию Марьи Спешневой — первую в России гимназию, в которой обучение велось по программам мужских реальных училищ. Поначалу, избавившись от давления матери, она училась рассеянно, постоянно шалила, но позже увлеклась русской историей, естественными науками и иностранными языками.
Меценат, коллекционер, видный деятель искусства М. К. Тенишева, 1893 | Фото: newacropol.ru и liveinternet.ru
Меценат, коллекционер, видный деятель искусства М. К. Тенишева, 1893 | Фото: newacropol.ru и liveinternet.ru

  В 1876 году Тенишева окончила гимназию и вышла замуж за правоведа Рафаила Николаева. Через год у нее родилась дочь. Однако брак не был счастливым — Тенишева называла его «душной скорлупой». Спустя пять лет несчастной семейной жизни она тайно уехала в Париж вместе с дочерью и верной служанкой Лизой Грабкиной. У Марии Тенишевой был красивый голос, и она мечтала о специальном образовании. В Париже беглянка записалась в вокальную школу Матильды Меркези. Опьяненная свободой и культурной жизнью французской столицы, она посещала уроки пения и итальянского языка. Тенишева познакомилась с известными деятелями культуры того времени — Марией Савиной, Иваном Тургеневым, Антоном Рубинштейном и Константином Маковским, который написал ее первый портрет.

Через год Марии Тенишевой пришлось вернуться в Россию. В этот период муж забрал у нее дочь, у самой Тенишевой начались материальные проблемы. Она поселилась в имении Талашкино Смоленской губернии со своей подругой детства Екатериной Святополк-Четвертинской. Этот «типично русский уголок», как она запишет позже, вернул Марии Тенишевой «надежды и любовь к жизни». Однако осенью того же года она вновь уехала в Париж: продолжать учебу у Меркези.

В столице Франции Марии Тенишевой предложили турне по Европе, однако та отказалась: «Пение? Это — забава… Не этого хочет моя судьба». Все свободное время она проводила с Екатериной Святополк-Четвертинской. Подруги гуляли и ходили по музеям. Мария Тенишева заинтересовалась старинным искусством эмали, начала брать уроки рисования в Лувре — у художника Габриэля Жильбера.

Весной 1885 года она вновь вернулась в Россию. После нескольких лет двусмысленного положения в обществе муж дал ей развод. Дочь он отдал в закрытый пансион. Тенишева снова поселилась в Талашкино — здесь они с Екатериной Святополк-Четвертинской открыли Школу грамоты для крестьянских детей.

 К. Коровин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1899 | Фото: culture.ru
К. Коровин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1899 | Фото: culture.ru

  Петербургская студия-мастерская и провинциальные «Русские Афины»

Спустя три года Мария Тенишева уехала в Москву, чтобы изучать русскую оперу под началом Федора Комиссаржевского. Она познакомилась с Константином Станиславским и сыграла в его благотворительном спектакле.

 А позднее отправилась в Петербург, где продолжила свое самообразование, посещая уроки рисования.

В столице на одном из светских приемов Мария познакомилась с князем Вячеславом Тенишевым.
Слева – И. Репин. Портрет М. К. Тенишевой, 1896. Справа – Л. Боннат. Князь В. Н. Тенишев, 1896 | Фото: liveinternet.ru
 Слева – И. Репин. Портрет М. К. Тенишевой, 1896. Справа – Л. Боннат. Князь В. Н. Тенишев, 1896 | Фото: liveinternet.ru 
  
Начав свой путь техником железнодорожных путей, он стал крупным предпринимателем, которого за энергичность и деловитость прозвали «русским американцем». К тому времени он был не только состоятельным промышленником, но и крупным меценатом, автором книг по агрономии, этнографии.

В 1892 году Мария Тенишева вышла за князя замуж. С этого момента она начала активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил Вячеслав Тенишев, княгиня открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы, клуб. В 1894 году Мария Тенишева и Святополк-Четвертинская выкупили у разорившейся помещицы хутор Фленово — неподалеку от Талашкино. В объединенном имении открыли сельскохозяйственную школу.
В. Серов. Портрет М. К. Тенишевой, 1898 | Фото: culture.ru
В. Серов. Портрет М. К. Тенишевой, 1898 | Фото: culture.ru 
 
На зиму супруги переезжали в Петербург. В их доме на Английской набережной 

собирались известные деятели культуры — Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Петр Чайковский.
И. Репин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1896 | Фото: culture.ru
 В 1895 году у себя дома княгиня открыла студию-мастерскую. В ней молодые люди готовились к поступлению в Академию художеств, которой в то время руководил Репин. Спустя два года Мария Тенишева организовала в Петербурге выставку произведений западноевропейского искусства. Ценную коллекцию она собрала, путешествуя по Европе. Несколько полотен хотел выкупить Павел Третьяков, но Тенишева отказалась нарушать целостность собрания, позже она передала картины в Русский музей. В марте 1898 года Мария Тенишева стала сооснователем журнала «Мир искусства», спонсируя первые выставки мирискусников. Все свободное время княгиня посвящала изучению искусства древней эмали и даже пробовала создавать эмали сама.

В провинциальном культурном центре Тенишевых — «Русских Афинах», как называли имение современники, — кипела жизнь. Там существовал свой оркестр русских народных инструментов и даже театр. В начале ХХ века Мария Тенишева решила построить во Фленово храм. В конкурсе на лучший проект победил план Сергея Малютина и Ивана Барщевского. Работы начались в 1901 году, и к 1903 году внутренней отделкой и росписью отстроенного храма Святого Духа стал заниматься близкий друг семьи Николай Рерих.

«Всю свою жизнь она не знала мертвенного покоя. Она хотела знать и творить и идти вперед».
Николай Рерих, «Памяти Тенишевой»
В 1903 году супруг Марии Тенишевой серьезно заболел и вскоре скончался. Вместе со Святополк-Четвертинской княгиня отправилась в поездку по городам России — Владимиру, Суздалю, Костроме, Угличу, Новгороду. Во время путешествия дамы скупали старинные произведения искусства. Для выставки собранных работ в Смоленске заложили фундамент музея «Русская старина».



«Мини-Талашкино» под Парижем

Прервала деятельность Тенишевой революция 1905 года. Начались волнения в ее школах, забастовки в рабочих мастерских. Горели целые деревни.

«Нет сомнения, это была стихийная буря, пролетевшая над Россией. <…> Слепые, бессовестные люди… Это те, которые ратуют за народ, кричат о благе народа — и разрушают с легким сердцем то немногое, те редкие очаги культуры, которые создаются единичными тяжелыми усилиями отдельных лиц».
Из книги Марии Тенишевой «Впечатления моей жизни»
Княгиня приняла тяжелое решение — закрыть школу, приостановить все работы и переехать со Святополк-Четвертинской в Париж. Два следующих года, чтобы сберечь коллекции Тенишевой, их постепенно вывозили из России. Пристанище в Париже стали называть «мини-Талашкино». Как и раньше, Мария Тенишева изучала эмаль и начала записывать свои наблюдения в виде исследовательской работы.

В 1906–1907 годах Париж захватила мода на русское. В дополнение к выставке Сергея Дягилева и готовящимся Русским сезонам, Тенишева представила парижанам традиционное искусство России на специальной выставке. Экспозиция стала настолько популярной, что коллекции выставлялись практически полгода в четырех залах Лувра, а во французской моде и ювелирном искусстве тех времен появились русские мотивы.

В 1908 году подруги, тосковавшие по родине, вернулись в Россию. За два с половиной года Талашкино пришло в запустение. В книге «Впечатления моей жизни» Мария Тенишева писала: «Я же теперь живу на кладбище. Куда ни взглянешь: направо — бывшая мастерская, налево — замолкший, заглохший театр, свидетель былого оживления и веселья, там за лесом — бывшая школа…» Княгиня пыталась возродить свое имение, а параллельно спонсировала открытие высших учебных заведений в Смоленске. В Талашкино вновь собирались друзья: Игорь Стравинский и Николай Рерих работали там над балетом «Весна священная». В 1912 году Тенишевский музей в Смоленске посетил Николай II.

С началом Первой мировой войны работы по обустройству Талашкино прекратились. В Смоленске Мария Тенишева открыла лазарет для раненых. Сама княгиня работала над диссертацией «Эмаль и инкрустация», которую защитила в 1916 году. Однако военная обстановка сказывалась на ее эмоциональном состоянии.


В 1918 году княгини Тенишева и Святополк-Четвертинская через Крым выехали во Францию. Небольшая вилла в местечке Воскрессон под Парижем снова стала русским культурным центром, в который приезжали деятели искусства. Княгиня по-прежнему тяжело переживала разлуку с Россией. Она начала писать мемуары, которые позже опубликовала Екатерина Святополк-Четвертинская.

Марии Тенишевой не стало в 1928 году. Ее похоронили на кладбище Сен-Клу. Каменное надгробие на ее могиле выполнил Иван Билибин.

КТО ПЕРВЫМ НАЧАЛ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КАРТИНЫ В РОССИИ?

Отвечает Виктория Маркова, доктор искусствоведения,
главный научный сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина,
куратор выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди»
Важный этап в истории русского собирательства связан с Екатериной Великой, которая основала Эрмитаж.
Интерес к европейской культуре пробудился в России задолго до вступления на престол Петра Великого, однако именно с его правления начался новый отсчет времени. Фактически до начала XVIII века произведения живописи в России не собирали и их, собственно, в стране не было. Первые картины появились в Москве — в Немецкой слободе, в Лефортово, где проживали иностранцы. Это были в основном портреты, которые служившие при дворе и работавшие в России немцы привозили с собой. Там-то, в Немецкой слободе, их и увидел Петр I, который стоит у истоков российского собирательства. 

Эти портреты разительно отличались от распространенного в XVII веке в России плоского, условного парсунного портрета. И Петр I, который начал ездить в Европу, в первую очередь в Голландию, стал привозить из путешествий картины, в основном небольшие работы немецкой и голландской школ. Их тематика была близка царю: морские пейзажи и баталии, сцены сражений, а также детально выписанные натюрмортные композиции. Петр I высоко ценил работы голландского живописца Виллема ван де Вельде Младшего, однако стоили они недешево, и потому он отдавал предпочтение его современнику Адаму Сило, чьи картины и сегодня в большом количестве можно увидеть в Петергофе. 


Тогда же, при Петре I, появились в России и работы итальянских мастеров. Первой картиной стало «Положение во гроб», автором которой считался Рафаэль, — ее в 1720 году подарил Петру I русский посол в Италии Петр Беклемишев. Правда, позже выяснилось, что на самом деле картину написал феррарский художник XVI века Бенвенуто Тизи, широко известный под прозвищем Гарофало. Петр I устроил для своих картин галерею во дворце Монплезир и таким образом заложил традицию собирательства западноевропейской живописи и скульптуры в России. 


Вслед за императором собирать живопись начали и его приближенные, но действительно значимый вклад в традицию коллекционирования внесла его дочь, императрица Елизавета I. Для Царскосельского дворца она приобрела в Праге более 120 картин разных европейских школ. И, конечно, нельзя не упомянуть Ивана Шувалова — близкого к Елизавете государственного деятеля, основателя Московского университета и Академии художеств. Он собрал весьма достойную коллекцию, в которой, частности, были превосходные композиции Алессандро Маньяско: одна из них, «Вакханалия», сегодня хранится в собрании ГМИИ. 


Следующий важный этап в истории русского собирательства связан сЕкатериной Великой, которая и основала Эрмитаж. Началась его история с достаточно случайного приобретения картин разных западноевропейских школ XVI—XVII веков у немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Они предназначались для императора Фридриха II, но в связи с Семилетней войной выкуплены не были, и Гоцковский предложил их России, чтобы закрыть свои долги. Это и стало началом основания коллекции Эрмитажа. Екатерина очень скоро осознала значение этого шага: важные произведения искусства хранились теперь не только в Европе, но и в России. 


Екатерина II начала приобретать в Европе как отдельные работы с аукционов, так и уже сложившиеся коллекции. Самыми известными из них были коллекция Пьера Кроза в Париже, коллекция лорда Уолпола в Англии и собрание графа Брюля в Дрездене. В России таким образом оказались работы Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Беллотто и других выдающихся мастеров XVI—XVIII веков. В итоге к концу XVIII века в Эрмитаже было уже около 4000 произведений живописи, не считая античных памятников, скульптуры, рисунков и гравюры, что ставило музей вровень с самыми крупными европейскими собраниями. Стали возникать и частные коллекции. Например, дипломат Николай Юсупов приобрел усадьбу Архангельское под Москвой и разместил там крупную — порядка 500 произведений — коллекцию разных европейских школ. Среди наиболее известных картин этого собрания — два больших полотна Джамбаттисты Тьеполо

 «Встреча Антония и Клеопатры» и
 «Пир Клеопатры», которые и сейчас можно увидеть в Государственном музее-усадьбе «Архангельское». 

Коллекционеры постепенно появлялись и в Москве. Коллекция графов Шереметевых, владельцев усадьбы Кусково и дворца в Останкино, известного своим театром, начала формироваться еще в XVIII веке — и даже пережила наполеоновское нашествие. Большой вклад в российское собирательство XVIII—XIX веков внес также род князей Голицыных. Их заслугой стало основание в Москве первого общедоступного музея, открытого в 1810 году при Голицынской больнице. Музей существовал всего семь лет, а затем коллекция была выставлена на аукцион, на котором многие работы приобрели сами члены семьи Голицыных. В 1865 году Михаил Голицын в городской усадьбе на Волхонке основал еще один общедоступный музей, который был открыт до 1886 года (его собрание затем приобрел Эрмитаж). Украшением музея был знаменитый Голицынский триптих: в прошлом его считали работой Рафаэля, но позднее автором был признан Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля. В 1930-е годы этот шедевр был продан за рубеж и теперь находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В настоящее время здание бывшего Голицынского музея входит в комплекс Музейного городка ГМИИ имени А.С. Пушкина. 


Начиная со второй половины XIX века к коллекционированию постепенно приобщилось и московское купечество. Братья Морозовы и Сергей Щукин собрали коллекции мирового уровня, в которые вошли легендарные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других. В то время как Павел Третьяков интересовался работами отечественных мастеров, передвижников, его брат Сергей собирал французских живописцев середины — третьей четверти XIX века. А в историю отечественной культуры братья вошли как создателиТретьяковской галереи, крупнейшего собрания русской живописи. Для посетителей Третьяковская галерея открыла свои двери в 1898 году. 


Несколько позднее, в 1912 году, был открыт основанный Иваном ЦветаевымМузей изящных искусств на Волхонке — современный Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1924 году ему передали западноевропейскую живопись и Кабинет гравюры и рисунка из важнейшего для Москвы Румянцевского музея, который просуществовал с 1861 до 1924 года и располагался в Доме Пашкова. 


Такой была история российского собирательства до начала ХХ века. Благодаря чрезвычайно плодотворной деятельности императоров и представителей просвещенных кругов аристократии, интеллигенции и купечества, российское коллекционирование заявило о себе как об одном из ярких явлений в истории мировой культуры. 

            
Бенвенуто Тизи. Положение во гроб. Ок. 1520
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
КТО ПЕРВЫМ НАЧАЛ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КАРТИНЫ В РОССИИ? 
Отвечает Виктория Маркова, доктор искусствоведения,
главный научный сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина,
куратор выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди
Важный этап в истории русского собирательства связан с Екатериной Великой, которая основала Эрмитаж.
Интерес к европейской культуре пробудился в России задолго до вступления на престол Петра Великого, однако именно с его правления начался новый отсчет времени. Фактически до начала XVIII века произведения живописи в России не собирали и их, собственно, в стране не было. Первые картины появились в Москве — в Немецкой слободе, в Лефортово, где проживали иностранцы. Это были в основном портреты, которые служившие при дворе и работавшие в России немцы привозили с собой. Там-то, в Немецкой слободе, их и увидел Петр I, который стоит у истоков российского собирательства. 

Эти портреты разительно отличались от распространенного в XVII веке в России плоского, условного парсунного портрета. И Петр I, который начал ездить в Европу, в первую очередь в Голландию, стал привозить из путешествий картины, в основном небольшие работы немецкой и голландской школ. Их тематика была близка царю: морские пейзажи и баталии, сцены сражений, а также детально выписанные натюрмортные композиции. Петр I высоко ценил работы голландского живописца Виллема ван де Вельде Младшего, однако стоили они недешево, и потому он отдавал предпочтение его современнику Адаму Сило, чьи картины и сегодня в большом количестве можно увидеть в Петергофе. 


Тогда же, при Петре I, появились в России и работы итальянских мастеров. Первой картиной стало «Положение во гроб», автором которой считалсяРафаэль, — ее в 1720 году подарил Петру I русский посол в Италии Петр Беклемишев. Правда, позже выяснилось, что на самом деле картину написал феррарский художник XVI века Бенвенуто Тизи, широко известный под прозвищем Гарофало. Петр I устроил для своих картин галерею во дворце Монплезир и таким образом заложил традицию собирательства западноевропейской живописи и скульптуры в России. 


Вслед за императором собирать живопись начали и его приближенные, но действительно значимый вклад в традицию коллекционирования внесла его дочь, императрица Елизавета I. Для Царскосельского дворца она приобрела в Праге более 120 картин разных европейских школ. И, конечно, нельзя не упомянуть Ивана Шувалова — близкого к Елизавете государственного деятеля, основателя Московского университета и Академии художеств. Он собрал весьма достойную коллекцию, в которой, частности, были превосходные композиции Алессандро Маньяско: одна из них, «Вакханалия», сегодня хранится в собрании ГМИИ. 


Следующий важный этап в истории русского собирательства связан сЕкатериной Великой, которая и основала Эрмитаж. Началась его история с достаточно случайного приобретения картин разных западноевропейских школ XVI—XVII веков у немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Они предназначались для императора Фридриха II, но в связи с Семилетней войной выкуплены не были, и Гоцковский предложил их России, чтобы закрыть свои долги. Это и стало началом основания коллекции Эрмитажа. Екатерина очень скоро осознала значение этого шага: важные произведения искусства хранились теперь не только в Европе, но и в России. 


Екатерина II начала приобретать в Европе как отдельные работы с аукционов, так и уже сложившиеся коллекции. Самыми известными из них были коллекция Пьера Кроза в Париже, коллекция лорда Уолпола в Англии и собрание графа Брюля в Дрездене. В России таким образом оказались работы Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Беллотто и других выдающихся мастеров XVI—XVIII веков. В итоге к концу XVIII века в Эрмитаже было уже около 4000 произведений живописи, не считая античных памятников, скульптуры, рисунков и гравюры, что ставило музей вровень с самыми крупными европейскими собраниями. Стали возникать и частные коллекции. Например, дипломат Николай Юсупов приобрел усадьбу Архангельское под Москвой и разместил там крупную — порядка 500 произведений — коллекцию разных европейских школ. Среди наиболее известных картин этого собрания — два больших полотна Джамбаттисты Тьеполо «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», которые и сейчас можно увидеть в Государственном музее-усадьбе «Архангельское». 


Коллекционеры постепенно появлялись и в Москве. Коллекция графов Шереметевых, владельцев усадьбы Кусково и дворца в Останкино, известного своим театром, начала формироваться еще в XVIII веке — и даже пережила наполеоновское нашествие. Большой вклад в российское собирательство XVIII—XIX веков внес также род князей Голицыных. Их заслугой стало основание в Москве первого общедоступного музея, открытого в 1810 году при Голицынской больнице. Музей существовал всего семь лет, а затем коллекция была выставлена на аукцион, на котором многие работы приобрели сами члены семьи Голицыных. В 1865 году Михаил Голицын в городской усадьбе на Волхонке основал еще один общедоступный музей, который был открыт до 1886 года (его собрание затем приобрел Эрмитаж). Украшением музея был знаменитый Голицынский триптих: в прошлом его считали работой Рафаэля, но позднее автором был признан Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля. В 1930-е годы этот шедевр был продан за рубеж и теперь находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В настоящее время здание бывшего Голицынского музея входит в комплекс Музейного городка ГМИИ имени А.С. Пушкина. 


Начиная со второй половины XIX века к коллекционированию постепенно приобщилось и московское купечество. Братья Морозовы и Сергей Щукин собрали коллекции мирового уровня, в которые вошли легендарные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других. В то время как Павел Третьяков интересовался работами отечественных мастеров, передвижников, его брат Сергей собирал французских живописцев середины — третьей четверти XIX века. А в историю отечественной культуры братья вошли как создателиТретьяковской галереи, крупнейшего собрания русской живописи. Для посетителей Третьяковская галерея открыла свои двери в 1898 году. 


Несколько позднее, в 1912 году, был открыт основанный Иваном ЦветаевымМузей изящных искусств на Волхонке — современный Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1924 году ему передали западноевропейскую живопись и Кабинет гравюры и рисунка из важнейшего для Москвы Румянцевского музея, который просуществовал с 1861 до 1924 года и располагался в Доме Пашкова. 


Такой была история российского собирательства до начала ХХ века. Благодаря чрезвычайно плодотворной деятельности императоров и представителей просвещенных кругов аристократии, интеллигенции и купечества, российское коллекционирование заявило о себе как об одном из ярких явлений в истории мировой культуры. 

            
Бенвенуто Тизи. Положение во гроб. Ок. 1520
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ РОССИЙСКИХ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ

четверг, 20 июня 2019 г.

Выставка «Щукин. Биография коллекции» - с 19 июня в ГМИИ им. Пушкина



В Белом зале, где в 1948 году делили коллекцию между двумя музеями - Пушкинским и Эрмитажем- огромное полотно Матисса.
До 15 сентября ГМИИ им. А. С. Пушкина показывает масштабную коллекцию европейского модернизма — собрание Сергея Ивановича Щукина. Рассказываем, как текстильный магнат переквалифицировался в мецената и собирателя искусства.
Разделенные между московским и петербургским музеями коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова соединятся на обменных выставках летом 2019 года, что станет уникальным событием. Увидеть два крупнейших мировых собрания в такой полноте – редкая возможность. Многие из знаковых произведений после завершения проектов перестанут выдаваться на временные выставки.
Выступление Марины Лошак и Михаила Пиотровского на пресс-показе выставки накануне открытия.

Позднее зажигание
Купеческий сын Сергей Щукин начал жадно скупать изящное сильно после 40. До этого — с 36 лет — он руководил доставшейся от отца текстильной империей, оборот которой к 1914 году достиг неслыханных 10 млн руб. Много и охотно путешествовал: обожал Грецию и Египет, откуда привозил недорогие ткани, исколесил Европу. Полотна, между тем, охотно коллекционировали братья Сергея: увлеченный историческими реликвиями Петр, фанат малых голландцев Дмитрий и богемный Иван, тратившийся исключительно на французских современников. К слову, их собрания также вывешены в Пушкинском музее. Именно Иван — младший из братьев, преподававший в Париже историю России и религий, — склонил Сергея к коллекционированию.
Дмитрий Мельников. Портрет Сергея Ивановича Щукина, 1915
© RU.WIKIPEDIA.ORG
В 1898 году в московском особняке Сергея Ивановича на Знаменке оказались первые полотна — пейзажи Камиля Писсарро и Клода Моне. Меньше чем за 20 лет в дом Щукиных переедут 256 работ постимпрессионистов, фовистов и кубистов (в Пушкинском представлены 150, сохранившихся лучше всех). В 2015–2016 годах все это богатство оценивалось, по самым скромным подсчетам, в $5 млрд.
 
Гоген как антидепрессант
Полотнами внезапно увлекшего его Поля Гогена Сергей Иванович, как зарубками, отмечал каждую из обрушившихся на него смертей. Первой на Знаменке в 1906 году появилась нежная «А, ты ревнуешь?»: осенью 1905-го из дома сбежал младший сын Щукина — Сережа. Через год его тело прибило к берегу Москвы-реки.
Поль Гоген, «А, ты ревнуешь?», 1892
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
В 1907-м рак унес жену Сергея — Лидию. Коллекционер потерял всякий интерес к живописи и отплыл в Александрию, желая обрести покой в пустыне среди бедуинов, но вскоре отказался от опрометчивой затеи и залатал саднящую сердечную рану новым приобретением — «Женой короля» за 30 тыс. франков (при стандартной цене на картины Гогена в 8 тыс.). В январе 1908-го в парижской квартире покончил с собой младший брат Сергея — Иван. Щукин выложил 17 тыс. франков за огромный холст «Сбор плодов». В 1910-м застрелился средний сын — Гриша. Так, «гогеновский иконостас», украсивший парадную столовую, обошелся безутешному купцу больше, чем в 100 тыс. франков.
Поль Гоген. Сбор плодов, 1899
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Добрый друг Матисс
Параллельно с Полем Гогеном сердце Щукина пленил Анри Матисс. В 1908 году фовист писал полотно «Купальщицы с черепахой» для немецкого коллекционера Карла Эрнста Остхауса. Щукин, уже скупивший достаточно работ Матисса, попросил художника повторить эту картину для своей коллекции. Параллельно он приобрел «Игру в шары», которой автор был недоволен и которую не хотел продавать. В столовой Сергей Иванович освободил место специально для «чего-нибудь в голубых тонах», однако Матисс решил резко переключиться на красный, и в Москву уехала «Красная комната» — предтеча «Танца» и «Музыки».
Тем временем русский коллекционер не унимался и взял с Матисса слово сообщать о каждой новой работе. Художник отправил Сергею Ивановичу Composition I (эскиз первой версии «Танца») и Composition II (пять обнаженных девушек у воды), хранящиеся сейчас в Пушкинском музее. К слову, фовист довольно быстро проникся идеей обустройства особняка Щукина и имел представление о расположении своих работ там: на втором этаже гостей должно было встречать панно с танцем, на третьем — в приемных покоях — с музыкантами, на четвертом — персонажи, отдыхающие на траве.
Анри Матисс. «Танец», 1910
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Однако Сергея Ивановича в свой замысел Матисс не посвятил, и, когда выяснилось, что для полного счастья Щукину не достает всего двух работ художника, тот выслал коллекционеру «Танец» и «Музыку». Позже Щукин писал: «Месье Матисс, ваши панно очень красивы. Они мне очень нравятся. Но есть одна вещь, которая меня беспокоит. Видите ли, они не для Москвы. Москва — это Азия. И люди там не любят ню. И дело еще в том, что у меня нет ни одной такой картины. Есть одна у моего брата, но это Ренуар. И это позволительно. Однако такого не может быть в моем собственном доме. Я бы просто попросил вас сделать то же самое шириной в один метр вместо трех (на самом-то деле четырех, как отмечает Альберт Костеневич, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа). Панно это я поместил бы у себя в спальне, куда никто, кроме меня, не войдет».

Анри Матисс. «Музыка», 1910
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Художник отказался потакать заказчику. Тогда Щукин сменил тон, осмелел и бросил вызов консервативным москвичам: выставил «аморальный» «Танец» на парадной лестнице («Музыку» же оставил в кабинете), потому что верил, что за Матиссом — будущее.
Матисс заглянул в особняк Щукина в 1911 году и, как бы ни старался коллекционер, оскорбился: полотна его висели по разным комнатам, под стеклом, под сильным наклоном, наподобие старых мастеров.
Зал Матисса в особняке С.И. Щукина, 1913
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Отвратительный Пикассо
Насытившись предводителем фовистов, Щукин переключился на отца кубизма и приобрел целых 50 работ Пикассо. Тем не менее, эти картины дались коллекционеру едва ли не сложнее 37 полотен Матисса: первую, «Женщину с веером», он купил в 1909-м, но долго не решался выставлять на обозрение эту диссонирующую с остальным собранием геометрию. Щукин признавался, что при одном взгляде на картину чувствовал во рту куски битого стекла. Но отвращение довольно быстро сменилось фанатизмом: один только 25-метровый кабинет Сергея Ивановича вместил 30 ранних кубистических полотен.
Пабло Пикассо. «Женщина с веером», 1909
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Забвение и воскрешение
По словам Наталии Семеновой, биографа Щукиных, Сергей Иванович уехал из России в 1918 году, чудом успев до начала красного террора, и не без трудностей осел во Франции со старшим сыном, второй супругой и дочкой. Коллекцию, оставшуюся в Москве, национализировали — расставание с ней Щукин воспринял так же остро, как с первой женой, братом и сыновьями. Никому в России не было дела до того, что после смерти Лидии Иван Сергеевич завещал свои картины Третьяковской галерее. Художественная галерея С. И. Щукина превратилась в Первый музей новой западной живописи, в 1928-м к коллекции бывшего текстильного магната присовокупили собрание его заклятого друга Ивана Морозова — образовался Музей нового западного искусства, продержавшийся недолго: сталинские репрессии и война заставили Москву и Ленинград поделить уникальное собрание и спрятать его в запасники. Матисс, Дерен, Пикассо, Гоген, Моне увидели свет только в 1953-м. 

Выставка Щукина - Марина Лошак

Презентация о Джузеппе Верди.

воскресенье, 3 марта 2019 г.

Таро и Алхимия Глава 7. Карты четырех элементов

Каждая масть младших арканов в Алхимическом Таро соответствует одному из четырех элементов: монеты соответствуют Земле, сосуды — Воде, мечи — Воздуху и жезлы — Огню. Масти следуют друг за другом в порядке алхимической прогрессии элементов — от наиболее плотного элемента, монет/Земли к наименее плотному, Жезлам/Огню. 

  На каждой карте масти изображен алхимический символ соответствующего элемента - один из четырех треугольных глифов (его увеличенное изображение есть сверху на каждой карте двора). Названия мастей соответствуют традиционным, впервые появившимся в 14 веке. 

  Отличается здесь только то, что кубки были переименованы в сосуды — для того, чтобы связь изображений этой масти с алхимическим символизмом стала более очевидной.
Предсказательные значения карт в этой колоде также соответствуют общепринятым.
 У любого из чисел от одного до десяти есть свое символическое значение, описанное еще в шестом веке до н. э. в работе греческого философа Пифагора.
Во времена средневековья каждое число приобрело также ряд дополнительных значений из-за их ассоциаций с христианскими, до-христианскими и алхимическими символами. Значение каждой карты младших арканов — это сумма ее нумерологического значения и связанных с ее мастью символических ассоциаций. Для определения значения карты двора, учитывается ее место в иерархии двора и ее принадлежность к одной из четырех мастей. 
 Значение масти определяется ассоциациями, связанными с тем элементом, которому она соответствует, и ее соответствием одной из четырех функций сознания, выделенных Юнгом. Четыре функции сознания используются вместо привычного соответствия мастей четырем типам темперамента: ощущения соответствуют Земле и пентаклям,
 интуиция Воде и сосудам,
 мышление Воздуху и мечам,
 а чувства Огню и жезлам.
На каждом тузе в Алхимическом Таро изображен символ масти, соприкасающийся с соответствующей стихией, и животное, которое является духом этой стихии и чувствует себя в ней как дома: 
для масти Земли это кролики, 
для Воды — рыбы, 
для Воздуха — птицы
 и для Огня — саламандры. 

 Также символом каждой масти Таро стал один из тех знаков, что используются в современных французских игральных картах для обозначения масти, и этот знак прекрасно вписался в изображения тузов, обеспечив им удивительные дополнительные значения. (прим. пер. - имеются в виду бубны, трефы, червы и пики, и на картах Тузов есть в изображении соответствующие элементы).
На картах четырех королей изображены более сильные животные, представляющие всю мощь своего элемента: для Земли это лев
для Воды кит, для Воздуха орел и для Огня — дракон. 
 Таких же животных, являющихся олицетворением четырех элементов, мы можем найти в алхимических текстах, например, по углам алхимической мандалы, созданной для Musaeum Hermeticum (“герметической библиотеки») в 1625 году (см. рисунок 15). Королевы выглядят как люди, или почти как люди, иногда приобретая животные черты, такие, как, например, рыбий хвост у Королевы сосудов или крылья у Королевы мечей.
Вместо пажа или слуги, последняя карта в иерархии двора — это Леди, которая является парой Рыцарю в том же смысле, что и Королева для Короля. Эта женская фигура присутствовала в более ранних колодах таро и в алхимическом символизме очень важно то, что она уравновешивает мужественного Рыцаря.
Туз Монет
Кролик сидит перед большой монетой, стоящей в углублении в Земле. В центре монеты мы видим отверстие в виде ромба, от которого расходятся стрелки в направлении четырех сторон света. В алхимии число четыре связано с физическим миром времени и пространства, который изображается как круг, разделенный на четыре части (что символизирует четыре элемента — прим. пер.). Наиболее важным элементом, однако, является неосязаемый пятый элемент (квинтэссенция). Чтобы изобразить его, алхимики помещали его в центр мандалы, разделенной на четыре части также, как разделена монета на карте. Эта монета служит иллюстрацией того, что вся физическая реальность происходит из пространства духа. Так, все, что появляется в нашей жизни, все, что окружает нас, когда-то было идеей, возникшей, в свою очередь, в непостижимых глубинах нашего бессознательного.
В разных культурах по всему миру белый кролик ассоциируется с Луной, а из-за связи со сменой лунных фаз, он также служит символом трансформации. Во многих культурах его считают шаманским проводником, а иногда даже трикстером. У алхимиков кролик был символом ртути, одного из алхимических веществ. Кролик, изображенный на этой карте — это тот же кролик, которого мы видели на карте Шута, где он провожал новоиспеченного алхимика внутрь земли (в нору).
Туз монет указывает на начало чего-то нового в сфере здоровья, финансов, физического комфорта или сексуальности. Кролик может также представлять внутреннего проводника. Эта карта напоминает нам, что физическое благополучие зависит от вдохновения и творчества не меньше, чем от энтузиазма и жизненных сил. Кролик бежит влево, но его голова смотрит в другую сторону — туда, где он был до этого.
Двойка монет
На этом изображении, в основу которого легла гравюра, найденная в тексте Viridarium Chimicum (химический сад) 1620 года и в тексте «Basillica Phylosophica (философская беседка) 1618 года, мы видим алхимическую лемнискату (похожий на восьмерку символ бесконечности), обвивающий Солнце и Луну; они изображены на золотой солнечной и серебряной лунной монете, представляя мужское и женское начало. В традиционных французских колодах двойка монет была очень важной картой, потому как на ней была изображена лента с именем издателя, напоминавшая лемнискату. Наша же лемниската увенчана головами двух животных: льва и орла. Лев в алхимии это символ постоянства. Он глотает орла, который символизирует изменчивость. Фиксация изменчивости - это изображение ситуации, которая не меняется. Иногда это может указывать на желаемую стабильность, но чаще говорит о стагнации. В китайском оракуле И-Цзин стагнация считается одной из самых нежелательных ситуаций, которые только могут возникнуть. Текст добавляет, однако, что перемены это путь небес и, посему, такое положение дел не может существовать долго.
Тройка монет
Три монеты висят на внутренней стене здания. Символы, изображенные на них, представляют алхимическую триаду — слева направо мы видим Ртуть, Соль и Серу. Здание служит приютом художнику, который сидит за работой над профилем. Карта указывает на художника или писателя, который работает по заказу или за постоянную зарплату. Она говорит о креативности одновременно с чувством защищенности и стабильности. Она также говорит о перенесении образов бессознательного в виде творчества и идей на физический план. Монета с символом соли, которая находится над центральной колонной, символизирует стабильность. Художник внимательно изучает кого-то, кто находится за пределами карты. Это может обозначать вдохновение или исследовательскую работу. Обратите внимание на карту, лежащую в раскладе слева — там, куда направлен взгляд художника. Она может рассказать вам о том, что находится в фокусе его исследования.
Четверка монет
Мужчина, одетый в примитивную одежду из шкуры животного, закапывает в землю свое богатство, свои четыре золотых монеты. На каждой монете изображено солнце и кажется, что мужчина пытается спрятать их свет.
 Четыре это число физического проявления, а монеты, представляющие элемент Земли, указывают на физический мир. Это очень заземленная карта, которая предполагает чрезмерную концентрацию на материальном.

 Этот мужчина может казаться скрягой, который прячет свое богатство в землю вместо того, чтобы использовать его по назначению — например, купить себе одежды. Или, если смотреть на него с более позитивной стороны, оказаться бережливым или мудрым инвестором, увеличивающим свой доход. Правильно возделанные, его монеты могут превратиться в денежное дерево.
Пятерка монет
Искалеченный нищий, потерявший свою левую ногу, протягивает ладонь в ожидании подаяния. Кажется, он не замечает того, что монеты разбросаны по земле вокруг него. На этих четырех монетах изображены символы четырех элементов — по часовой стрелке и начиная с левого верхнего угла, мы видим изображения Воды, Земли, Огня и Воздуха. Монета в небе символизирует пятый элемент, квинтэссенцию, то, что связывает четыре элемента в одно целое.
Болезнь нищего символизирует недостаток равновесия. Он может стоять только на правой ноге. Не имея левой, он лишен связи со своим бессознательным и с духовной реальностью. Не важно, сколько денег у него будет - он не накопит ничего, потому что Пятый Элемент утерян. Карта может обозначать бедность, болезнь или потерю чувства собственного достоинства. Достаток и здоровье усиливаются принятием высшей силы и чувства благодарности, щедрости и человечности, которые это принятие дает. Даже человек, у которого прекрасный доход, но который при этом измучен страхом потери своих денег и перестающий быть щедрым, все равно похож на этого нищего калеку.
Шестерка монет
Двое детей, олицетворяющих собой невинность и молодость, стоят лицом друг к другу. Тот, что на куче монет, дает верхнюю монету, древнегреческую тетрадрахму, другому мальчику, у которого нет ни одной. Символически, шестерка представляет собой союз двух троек или двух отдельных личностей, влюбленных друг в друга. Молодость на этой карте противопоставляется старости в четверке монет. Если четверка указывает на скупость и жадность, то эта карта обозначает щедрость и доверие.
Афинская сова, изображенная на монете, символизирует мудрость, и это мудрость, которой делятся. Путем разделения и доверия приобретается большее богатство, чем через эгоистичные действия из страха потери. 
Отдавать или получать без привязанности означает позволить денежному потоку свободно течь и оставаться в гармонии с Душой Мира (Anima Mundi). Китайский оракул, И-Цзин, восхваляет такое поведение, называя его гармонией с небесами. 
«Это закон небес сделать полным пустое и сделать наполненное скромнее;... высокие горы разрушаются водами, и долины заваливает камнями».
Семерка монет
На карте изображен каменный обелиск с шестью монетами на нем и седьмой золотой монетой сверху. Каждая монета сделана из одного из семи металлов алхимиков. Алхимики верили, что все металлы были когда-то одной субстанцией и что они были отделены друг от друга теми примесями, которые они содержали. Когда метал был очищен, он мог подняться в иерархии, чтобы стать золотом. На каждой монете обелиска изображен бог, который управляет как металлом, так и связанной с ним планетой. 
Снизу вверх, там изображены
 Сатурн — бог свинца, 
Марс — бог железа,
 Юпитер — бог олова, 
Венера — богиня меди,
 Меркурий — бог ртути,
Луна — богиня серебра и Солнце — бог золота. Эта карта говорит о восхождении к цели, но восхождение должно пройти через определенные стадии. Это значит, что мы еще не у цели, но мы на пути. Терпение и настойчивость необходимы нам для того, чтобы остаться на нем.
Восьмерка монет
Восемь это число труда, в котором четверка, связанная с физическим проявлением, повторяется дважды и формирует восемь углов куба, который является символом стабильности и физической реальности. Алхимики считали куб символом сырого вещества, который нуждается в трансформировании через Делание (Opus). Здесь мы видим, как человек, который делает монеты, берет чистый металлический диск и наносит на него изображение, превращая его в монету. Пустая монета ожидает своей очереди на столе, а шесть готовых монет выставлены на полках позади него. Все монеты одинаковы, поскольку их штампуют. Карта говорит о повторяющейся работе, в которой нет творчества и разнообразия. Этот мужчина успешен в накапливании денег, и хотя он не обделен достатком, его работа может быть скучной и не удовлетворяющей его. Иногда такая работа необходима для достижения наших целей, но она также может стать формой стагнации и не гармонировать с путем Души Мира (Anima Mundi). Однако эта карта может намекать и на повторяющиеся действия, которые черпают силу в наших привычках и убеждениях.
Девятка монет
Денежное дерево приносит плоды в форме древних монет с изображениями, которые символизируют достаток, мир, мудрость и политическую власть. Число монет на дереве говорит о равновесии золота и серебра, женского и мужского принципов. Девять это число завершения и эта карта говорит о вложениях, которые оправдали себя.
 Это те вложения, которые были посажены в землю в четверке монет. Сейчас эти монеты выросли в дерево, обеспечив появление новых монет естественным путем. Это не тот достаток, который был скоплен из страха, но достаток, который возрастает сам и является частью естественного процесса.
Монеты даются природой тогда, когда они нужны. Это настоящее благополучие и здоровье, которое обеспечивается Анимой Мунди. Нет смысла бояться за него, пока дерево крепкое. Нам не нужно больше, чем то, что предназначено нам, и мы получим необходимое количество, как только монеты созреют.
Десятка монет
Средневековый купец буквально покрыт деньгами. Он представляет кого-то, кто богат и думает о деньгах как о великом деле, но монеты закрывают его глаза и это все, что он видит. Монеты это метафора денег, положения в обществе, здоровья, секса и других материальных вещей или одержимости ими. Купец успешен в приобретении того, что он желает, но это все, на чем он сосредоточен и у него нет других интересов. Он не считает других людей равными себе и не заботится об их желаниях и нуждах. Эта карта может также символизировать материалистичную философию, кого-то, кто верит только в реальность физического мира и в закон причины и следствия. Иногда, она может говорить о необходимости подумать о собственной выгоде, но если она выпадает долгое время, то говорит о другой разновидности стагнации.
Леди монет
Хорошо одетая женщина с висящим на поясе полным кошельком любуется букетом цветов. В небе над ней монета с символом Луны, которая олицетворяет женский принцип. Леди в Алхимическом Таро представляют партнеров Рыцарей той же масти. В отличие от пажей или слуг, они не слуги, но товарищи или жены Рыцарям. Все Леди объединены погоней за эстетикой и красотой. В средневековье, эстетика считалась одной из главных вещей, на которых были сосредоточены знатные леди. Леди монет физически и материально благополучна, у нее есть время и ресурсы для того, чтобы тратить их на наслаждение красотой. Она ценит и восхищается физическим миром, как это делает ценитель искусства или ученый. Она также ценит женскую красоту и моду. Она может предлагать свои цветы тому, что изображено на карте справа от нее в нашем раскладе или может советовать нам выделить время на наслаждения — время, чтобы вдыхать запах цветов.
Рыцарь монет
Рыцарь в доспехах стоит среди плодородной местности на краю моря, среди холмов и зеленых деревьев. Его замок, который мы видим на заднем фоне, стоит на хорошо укрепленном положении на вершине крутого холма. Он стройный, высокий и сильный, как растение, с колючими шипами и рогами, как у быка. Его оружие это палица в форме ромба. Его монета это его щит, на котором изображена защитная пентаграмма (пятиконечная звезда служит защитным амулетом). Он защитник своего замка и физического благосостояния. Этот Рыцарь указывает на кого-то, кто охраняет здоровье и достаток, например, на инвестиционного банкира, юриста или врача. Если в раскладе есть карта слева от этой, к которой он стоит спиной, то она обозначает что-то, что он защищает. Карта справа может указывать на то, от чего защищает.
Королева монет
Обнаженная, как классическая богиня, женщина, с короной на голове стоит в саду на поле перед своим замком. Она нечто среднее между богиней зерна и растительности Церерой и богиней любви и красоты Афродитой. Ее нагота символизирует ее физическую и духовную идеальность, и указывает на то, что она поднялась над всеми социальными нормами. В левой руке она держит рог изобилия, символ достатка и щедрости природы, а в правой руке она держит монету, изображающую шестиконечную звезду, нарисованную без отрыва руки (уникурсальную гексаграмму — прим. пер.) — талисман, который дает ей равновесие, гармонию и благосостояние. С этими атрибутами она может также ассоциироваться с богиней Фортуной, которая приносит удачу. Эта карта олицетворение чувственности, здоровья, достатка и благополучия — очень удачного состояния. Обратите внимание на карту, которая лежит слева от нее. Она символизирует то, чем владеет Королева. А справа мы можем увидеть ее цель.
Король монет
Царственный лев с короной на голове воплощает собой смелость и физическую силу, а на монете, которую он держит, изображен он сам. Он лежит в естественных для него условиях под деревом. Он само воплощение удовлетворения и главный правитель монет и Земли. Он точное олицетворение свойств своего элемента и властвует над всеми его аспектами. Он покровительственно держит монету, но это больше, чем его собственность. На ней изображен он сам и это обозначает, что король создал свое физическое пространство в полном соответствии со своим собственным образом. Его работа отражает его личные интересы и он зарабатывает на жизнь, делая то, что он хочет делать.
Он может указывать на художника или предпринимателя со своим собственным делом. Он не испытывает недостатка в необходимом для него и он может также указывать на способность исцелять самого себя путем полного контроля своих привычек и образа жизни.
Рисунок 70. Зеленый с золотом лев проглатывает солнце, Rosarium Pilosophorum (розарий философов), 16 век.
Туз сосудов
Рыба плавает в воде у входа в море. На ее спине символ ее масти, большой стеклянный сосуд, по форме напоминающий алхимическую колбу. Колба наполовину заполнена кровью и плавающее в центре сердце напоминает о символе, соответствующего этой масти в игральных картах. Сердце это тоже сосуд. Виноградная лоза вырастает из его горлышка и прорастает из колбы наружу, где дает свои плоды. В основу изображения сердца с виноградной лозой легла гравюра, обнаруженная в работе Якоба Беме «Theosophical Works» (теософские работы) 1682 года.
Рыба, живущая в море, это наиболее подходящее существо для изображения элемента Воды. В то же время и сосуд, который создан для того, чтобы хранить в себе жидкости, также является подходящим символом. Вода это женский элемент и природный символ бессознательного, поверхность которого воспринимается нашим сознанием и которое держит большую часть своего содержимого скрытым в себе. Море на карте является символом коллективного бессознательного. Рыба, которая смотрит вправо, это его посланник и именно в такой роли выступает в раскладах. Колба олицетворяет собой психику отдельной личности, а кровь, которая похожа химическим составом на морскую воду, представляет индивидуальное бессознательное. В центре психики находится сердце, сосуд, который внутри сосуда, что символизирует глубину отдельной души.
Семена были посеяны в этот внутренний сосуд Анимой Мунди — Мировой Душой. Это наши самые заветные желания — наше настоящее предназначение, которое всплывает на поверхность, когда мы смотрим вглубь нашей психики и честны с самими собой. Чтобы найти смысл в жизни, мы должны взращивать эти семена и давать им прорасти. Вовсе не эгоистично выполнять эти желания; они посажены в нас Анимой Мунди и миру нужны их плоды.
Эта карта говорит об открытии своего истинного предназначения и задач души. Она может указывать на глубоко спрятанные желания или новое направление в жизни, которое более соответствует нашему предназначению, например новая работа или новые отношения. Вы не будете эгоистом, если последуете этим желаниям. Они подарок от Анимы Мунди. Если вы уже следуете им, тогда эта карта показывает, что вы на верном пути.
Двойка сосудов
Обнаженные мужчина и женина стоят, взявшись за руки, в стеклянном сосуде. Второй сосуд накрывает первый сверху, горло к горлу. В верхнем сосуде мы видим Старую Розу Мира, которая возникает как испарение от союза влюбленных. Эта роза является символом совершенства. Это эквивалент золота в растительном мире. В основу изображения на карте легла гравюра, найденная в Basilica Philosophica (философский павильон), 1618 года, где в верхнем сосуде изображен бог Меркурий, который является также алхимическим веществом и эквивалентом розе. Эта карта говорит о сексуальном притяжении или притяжении другого рода. Пара в сосуде представляет влюбленных, но может служить метафорой другого вида партнерства. Притяжение это прекрасно, но это только начало.
Тройка сосудов
Три женщины, одетые в желтое, голубое и красное платья, держат сосуды на головах. Они напоминают кариатид, которые в классических колоннах в виде женщин держат на своих головах вес здания. Как и в этих колоннах, женщины равны и очень похожи друг на друга. На их сосудах изображены символы трех из четырех элементов: слева направо - Земля, Воздух и Огонь.
В основу изображения легла гравюра с четырьмя женщинами с вазами на головах, олицетворяющими четыре элемента и четыре стадии великого делания. Гравюра была найдена в работе Philosophia Reformata (реформисткая философия), 1622 года (см. рисунок 11). В Алхимическом Таро сосуд, символизирующий недостающий элемент, Воду, мы можем найти на карте Леди сосудов на ее голове. Эти женщины ее cпутницы, ее группа поддержки. Три женщины рядом также напоминают о триединстве богини или о трех пряхах судьбы. Это карта дружбы и поддержки. Она буквально указывает на группу поддержки и это особенно верно, если карта выпадает рядом с Леди сосудов.
Четверка сосудов.
На пляже слон стоит на четырех сосудах, выступающих в качестве столбов и способных удерживать его огромный вес. Эти сосуды являются метафорой для эмоциональных образований в психике. Как только мы становимся довольными нашей эмоциональной жизнью, у нас формируются поведенческие привычки. Эти привычки похожи на сосуды/колонны, изображенные на карте; они становятся нашей физической средой — четырехчастной структурой. Они становятся настолько сильными, что могут выдержать слона, но из-за того, что слон не может с них слезть, он не может никуда пойти. Мы создали комфорт для себя, но Анима Мунди несчастна, потому что наш рост и эволюция прекратились. Ситуация может выглядеть безопасной, но мы не должны успокаиваться. Мы должны пригласить Аниму Мунди, чтобы сломать наши сосуды, встряхнуть нас и дать нам новые возможности.
Пятерка сосудов
Пять сосудов были расставлены на полках, но здание начало сотрясаться, как при землетрясении. Один сосуд упал и его содержимое пролилось, другой еще летит в воздухе, а третий сосуд в форме яйца упал на пол и разбился. Из разбившегося сосуда вылетели две птицы и полетели в разные стороны. Птицы символизируют то, что было скрыто и теперь выходит из бессознательного — новые возможности, вдохновения или направления.
Пять это дух Анимы Мунди, который делает ее присутствие явным. Она занимает центральное место в происходящем. Нам может казаться, что открытие Анимы Мунди будет приятным для нас опытом, но мы видим, что вместо этого она ломает наши рамки привычного, о которых мы говорили в четверке сосудов, и ее присутствие мы можем ощущать как потерю или встряску. Однако эта встряска необходима, потому что она дает возможности для нового роста и творчества. Анима Мунди не хочет, чтобы мы оставались в покое. Она хочет, чтобы мы продолжали развиваться в соответствии со своим предназначением.
Шестерка сосудов
Женщина наполняет пять сосудов, переливая в них жидкость из шестого. Все сосуды разных размеров и форм и служат разным целям. На заднем плане растут цветы ириса. Из того сосуда, который женщина держит в руках, она может наполнить много других сосудов, каждый в соответствии с его объемом и нуждами. Эта женщина напоминает садовника, она заботлива и тонко чувствует, сколько воды нужно налить в каждый сосуд. Она знает, что слишком большое количество воды может быть настолько же разрушительным для сада, как и ее слишком малое количество. Когда количество верное, то в итоге происходит рост. Любовь требует, чтобы мы заботились о том, что мы взращиваем и отдавали столько, сколько необходимо — не слишком много и не слишком мало. Любовь не должна быть насилием; настоящая любовь — это давать необходимое, заботиться, наполнять силой и позволять расти.
Семерка сосудов
На алхимической схеме изображено семь сосудов разных форм. У каждого из них есть свое предназначение: дистилляция, розлив, фильтрация, переливание, хранение, приготовление напитков или питье. Это изображение говорит о необходимости выбора и о том, что сосуд, который подходит для наших целей, это тот сосуд, который поможет их достичь. Однако золотая чаша, которую мы видим внизу, служит высшей функции. На одной из ее сторон выгравирован ромб с глазом в центре. Это символ Анимы Мунди, олицетворяющей сознание в центре четырехчастного мира. Это упрощенная версия мандалы, изображенной на аркане Мир. Золотая чаша — это лучший выбор, то, что подходит нам лучше всего. Она ведет нас к нашей высшей цели. Чтобы найти такой сосуд, мы должны следовать своей интуиции. Эта задача может показаться сложной, но чтобы найти свой путь, нам нужно только спросить себя, «на каком пути ты чувствуешь себя лучше всего». Как сказал знаменитый современный исследователь мифологии Джозеф Кэмпбелл, «Следуй за своим счастьем».
Восьмерка сосудов
В основе изображения лежит гравюра с гончаром, найденная в книге Atalanta Fugiens (Убегающая Аталанта) 1618 года. Гончар делает сосуды из глины, помещая ее на колесо и придавая ей форму. Поскольку его работа интуитивна и все сосуды получаются разными, он полностью на ней сосредоточен. Этот гончар является символом алхимической трансмутации: он начинает с Земли, которую смачивает Водой, затем сушит на Воздухе и обжигает в Огне. Он превращает глину в полезные сосуды, создавая что-то ценное из одного из самых распространенных веществ на Земле.
Над его кругом мы видим еще один символ Анимы Мунди, в котором бесконечная лемниската соединена с центром четырехчастного физического мира. Когда гончар сконцентрирован, он уходит с головой в свою работу. В противоположность восьмерке монет, эта карта указывает на творческую деятельность, увлекающую и заставляющую работника целиком присутствовать в настоящем моменте.
Девятка сосудов
Серна, разновидность горной козы, которая была обнаружена в Европейских горах и известна своей ловкостью и грацией, стоит на вершине холма и смотрит за горизонт, вправо. Девять чаш на переднем плане могут восприниматься как стоящие перед холмом или внутри него. Они аккуратно составлены. Эти чаши напоминают эмоциональные образования или достижения, которые мы бережно храним внутри нашей психики. Впоследствии они становятся подобными этому холму, который позволяет серне подняться и увидеть перспективу. Эта карта указывает на кого-то, кто использует свои сильные стороны, чтобы достичь высшего уровня. Благодаря своим достижениям, они могут быть уверенными в себе и видеть свое будущее. Если есть карта справа от этой, она может символизировать то, на чем сфокусирована серна. Если есть карта слева, то она может указывать на те достижения, которые позволили серне достичь уверенности.
Десятка сосудов
Мы видим алхимический дистиллятор, состоящий из десяти стеклянных сосудов, объединенных в один аппарат. В десяти все возвращается к одному и именно это изображено здесь. Два сосуда внизу подогреваются огнем и эта энергия будет давать топливо процессу, который пройдет через все сосуды. Мы можем рассматривать эти сосуды как отдельных людей, собравшихся вместе ради служения общей цели или связанных друг с другом или с другой сетью через взаимоотношения. Эта карта показывает связанность. Она может символизировать семью, социальную сеть или связи на работе. Она может также указывать на технику, обеспечивающую связь с другими, например, радио, телефон или интернет.
Леди сосудов
Спокойная женщина с сосудом на голове стоит в одиночестве. Она стоит в той же позе, что и женщины на тройке сосудов, которые являются ее группой поддержки. Знак на ее сосуде и цвет ее платья представляют элемент Воды. Она стоит посреди воды, которая управляет этой мастью. Для нее единственной из четырех женщин этот элемент является домом. Чтобы показать, насколько легко она чувствует себя внутри него, она изображается стоящей на воде. Способность стоять на воде или ходить по ней кажется чудом, потому что вода как жидкий элемент не способна выдерживать наш вес. Однако если мы будем рассматривать воду как символ бессознательного, которым она является во снах, то это изображение приобретет иное значение. Стоять на воде значит доверять своей интуиции — принимать подсказки от бессознательного. Это то, в чем талантлива Леди сосудов; она обладает интуицией и она говорит, что мы можем доверять своей. Хотя мы не можем видеть всей его глубины, бессознательное предлагает нам поддержку и мудрость. В самом простом смысле карта обозначает уверенность и изящество.
Рыцарь сосудов
Рыцарь входит в воду. Поскольку он в полном облачении, он мудро решает ограничиться мелководьем в своих исследованиях. Чтобы попробовать воду, он набирает ее в свой сосуд и мы можем видеть, как он поднимает его, потому что с него капает вода. Внизу, из воды выглядывает рыба и приветствует его.
Так как вода это символ бессознательного, действия рыцаря могут рассматриваться как исследование своей психики. Возможно он ищет знаки или значение своих снов. Когда мы погружаемся в подобные исследования, бессознательное отвечает нам и дает больше, чем мы ожидали. Оно отправляет посланника, такого как эта рыба, чтобы сказать нам то, что нам необходимо услышать. Карта символизирует исследование бессознательного. Она может также говорить о спонтанных сообщениях бессознательного, таких как те значимые совпадения, которые Юнг называл синхронией. На уровне повседневности, она может обозначать любое сообщение, которое мы получаем.
Королева сосудов
Русалка с короной на голове держит в руках герметичный сосуд и с легкостью скользит по водной глади. Она чувствует себя как дома в своей стихии. В отличие от Леди сосудов, ей нет необходимости стоять. Поскольку она наполовину рыба, она может плавать и путешествовать по поверхности воды. Она родственна сразу и Рыцарю сосудов, и его рыбе. Она везет свой сосуд туда, где он должен оказаться, но у нее нет нужды открывать его. Она знает, что он будет открыт, когда придет время. Крючок на крышке сосуда может символизировать знак вопроса.
Эта карта обозначает тайну. Настоящая тайна это не загадка, которую нужно разгадать, но что-то, что бросает вызов логике и не может быть легко передано словами. Часто, это указание на ситуацию, которую мы пока не понимаем и значение которой станет очевидным для нас в нужное время. Это как семя, которое посажено в землю и должно оставаться невидимым до того времени, пока оно не прорастет. Если мы вытащим его на свет преждевременно, из него ничего не вырастет.
Король сосудов
Король сосудов это кит. Будучи настоящим королем моря, кит часто появляется в алхимических текстах как символ воды. Он появляется в этой роли в алхимической мандале в Musaeum Hermeticum (герметическая библиотека) 1625 года, которую мы обсуждали во второй главе (рисунок 15). Он находится в правом нижнем углу и поддерживает месяц, Белую Королеву. На изображении ниже, взятом из Philosophia Reformata (реформистская философия) 1622 года, он также поддерживает Сирену Философов (рисунок 71). У нашего кита есть корона, в центре которой стоит большая чаша. Поскольку он кашалот, он может выплевывать воду из отверстия сверху и наполнять ей свою чашу. Он такой большой и устойчивый, что волны ему не страшны. Он чувствует себя в море как дома и находит в этом высшее удовольствие. Эта карта указывает на мастерство интуиции и способность находить свою собственную награду. Кит, уверенный в своей внутренней правде, не огорчается из-за спусков и подъемов судьбы или эмоций, которые они вызывают.
Картина 71. Сирена философов, Philosophia Reformata (реформистская философия), Милиус, 1622
Туз мечей
Василиск (змей с головой петуха; смотри рисунок 16) обвивает меч, который висит в Воздухе, своем элементе. Напуганная зрелищем птица, другой символ Воздуха, улетает влево, начав превращаться в орла, правителя масти. Из-за того, что лезвие меча способно быстро рассекать воздух, это подходящий символ элемента. Поскольку это оружие, острое с двух сторон, это также подходящий символ для функции мышления. Мысли могут вести к победе в споре, устранять заблуждения с помощью логики и помогать в продвижении наших интересов, но негативные мысли могут оборачиваться против нас и вести к саморазрушению. На конце рукоятки меча кристальный шар, соединяющий наши мысли с интуицией. Гарда меча превращает его в крылатый меч, символ, соответствующий этой масти во французском таро, название которой (spade) произошло от испанского слова, обозначающего меч, и который также соответствует элементу Воздуха.
«Василиск» с греческого переводится как «маленький король». Считается, что это связано с мифом о змеином короле. В мифологии говорится, что он может убивать взглядом, но также он символизирует мудрость, а в геральдике его часто изображают пожирающим человека. Мы можем найти геральдический предмет, изображающий василиска, который пожирает человека, на старейшей из существующих карт Влюбленных, нарисованных для Филиппо Марии Висконти Дюком из Милана. Это изображение является древним символом инициации в мистерию. В христианском символизме василиск стал обозначением дьявола, но в алхимии он символизирует великое делание или иногда просто стадию цитринитас (в алхимии одна из четырех основных стадий великого делания, наряду с нигредо, альбедо и рубедо — прим. Пер.). Эти значения не обязательно противоречат друг другу. Как мы знаем из алхимии, нам придется пройти через темноту и сразиться с Дьяволом, чтобы обрести мудрость. На связь нашего василиска с трансформацией указывает его раскраска. Зеленый в алхимии обозначает то, что не успело созреть и не сформировалось до конца, а красный обозначает созревшее и сформированное. Меч расположен острием вверх, что символизирует позитивный настрой, прямолинейность и целеустремленность. Пока василиск обвивает лезвие, он «созревает» до мудрости — становится из зеленого красным. Кроме стремления к мудрости, эта карта обозначает также новую идею, вдохновение или позитивные перемены. Она также может говорить о начале новых стремлений, которые возникли к результате перемены сознания или смены подхода к решению задач.
Двойка мечей
Два меча, каждый из который зажат в руке, скрещены в поединке, напоминающем дуэль или соревнование по фехтованию. Над ними парит афинская сова, одновременно символизирующая мудрость и войну. Так как мечи связаны с функцией мышления, каждый из них может представлять какую-либо идею. Число два символизирует слияние двух противоположностей или противоречий. Противоположности могут притягиваться друг к другу, как любовники в двойке сосудов, или противостоять друг другу, как на этой карте. Однако это противостояние не должно быть жестоким.
Эта карта говорит о спорах, проверяющих идею на прочность, что является сократическим методом поиска истины. Чтобы этот метод работал, целью спора не может быть победа одной стороны над другой; цель в том, чтобы найти истину независимо от того, кто прав. Как правило, в этом диалектическом методе собственное мнение защищается от словесных атак оппонента. Суть не в том, чтобы уничтожить противника, а в том, чтобы обнажить любую слабость или нелогичность в его суждениях. Это похоже на обсечение камня для того, чтобы создать жемчужину. Оппонент вполне может быть другом.
Тройка мечей
В основе изображения лежит одно из старейших изображений аркана, тройки мечей из колоды таро Сола Буска, созданной в 15 веке. На карте изображено три меча, пронзающих сердце сверху, их проникающие лезвия несут боль и негатив. Глаз в центре сердца символизирует сознание в душе. Страдание вызывает слезы и слезы падают на розу, растущую внизу. Роза в алхимии это символ совершенства. Розе нужна радость и солнечный свет для того, чтобы расти, но ей также необходимо быть политой нашими слезами. Без такого полива роза погибнет в камнях. Хотя это карта страданий, она говорит нам, что боль и трудности необходимы для нашего духовного роста также, как солнечный свет и радость.
Четверка мечей
Четыре меча воткнуты в траву на вершине насыпи. Негатив, который они могут нести, отведен и заземлен. Женщина (по внешности напоминающая больше нечто андрогинное) сидит на переднем плане ниже, в Земле. Она в глубокой медитации. Она ушла в себя и глубоко в землю — символ ее бессознательного. С помощью медитации она отпустила свои мысли — они заземлены также, как и ее мечи. Рядом с ней растет чертополох, но его шипы ее не беспокоят. Она не привязана к своему состоянию и к своим мыслям, и нашла умиротворение внутри себя. Эта карта обозначает медитацию или просто отдых и уход от мира и его забот.
На женщине фиолетовый плащ такого же цвета, как одеяние Верховной жрицы. Фиолетовый цвет ассоциируется с высшим духовным центром, коронной чакрой, которая отвечает за получение информации от нашего Высшего я. Как и Верховная жрица, эта карта может указывать на интуицию.
Пятерка мечей
Кузнец работает над мечами, ударяя по их раскаленным лезвиям на наковальне, пока они горячи и податливы. Два сломанных меча висят на стене и их лезвия направлены вниз, что символизирует идущий от них негатив. Два починенных меча, смотрящие вверх и несущие позитив, висят над ними. Снаружи светит солнце над прекрасным пейзажем.
Кузнец берет сломанные мечи и чинит их. Чтобы выполнить эту работу, он должен взять меч и переделать его лезвие. Эта работа подразумевает, что металл должен быть раскален до красна, чтобы он поддавался ковке и исправлению вмятин и зазубрин. После этого лезвие охлаждается в масле или воде, снова становясь твердым и острым. Карта говорит о починке наших мыслей и починке самих себя — устранении отрицательных мыслей и веру в возможность того, что дела могут наладиться.
Шестерка мечей
Шесть мечей висят в воздухе в горизонтальном положении, а лодка плывет в том же направлении, в каком указывают острия их лезвий. Лодка ловко обходит их, поддерживаемая любящим ее ветром, который изображен как живое существо. Мечи могут представлять смертельную опасность, если лодка будет плыть вправо навстречу лезвиям, но сейчас это не так. Ветер, символ природы и Анимы Мунди, направляет лодку влево. Карта говорит о легкости жизни, которую мы испытываем, когда движемся в потоке и позволяем духу Души Мира вести нас. Она может указывать на то, что нас ведет интуиция, позволяя нашему разуму отдохнуть. Она также символизирует веру в высшие силы. Признание того, что не только мы одни ответственны за свою судьбу и что рядом есть кто-то умный и любящий, кто ведет нас вперед, может стать великим утешением.
Семерка мечей
Лис, символ разума в виде хитрого трикстера, собирает мечи в свою коллекцию. Он идет по холму со своим седьмым трофеем. Собирается ли он их использовать или это просто коллекция? Украл ли он их или просто нашел? Лезвия его мечей направлены в разные стороны, некоторые смотрят влево или вправо, не являясь ни позитивным, ни негативным символом. Некоторые из них, несущие негатив, безопасно воткнуты в землю. Эти мечи могут символизировать мысли или слова, которые сбивают с толку и не дают ясности. Они могут быть не ясны, потому что мы еще не оценили их значение или лис может умышленно пытаться запутать их сообщение. Мы должны решить, честен ли этот лис и сам сбит с толку или он специально врет. Он также может быть вором. Однако в некоторых ситуациях нечестность необходима и лис может быть героем-трикстером, который использует обман, ложь и воровство для победы над врагом.
Восьмерка мечей (примечание — в последнем издании карта выглядит иначе, у зверя нет крыльев и он не привязан к цепи).
Восемь мечей воткнуты в землю, образуя прутья клетки. Мифическое животное, состоящее из частей всех четырех евангельских чудовищ - с телом льва, рогами быка, лицом, напоминающим человеческое и крыльями орла, - пойман в эту клетку и посажен на цепь. Поскольку он не может освободиться, он покраснел от злости и перегрелся. Этот зверь символизирует подавленные эмоции, гнев, вытесненные чувства или чувство оторванности от других. Это наша жизненная сила — наше либидо — которое становится красным и перегретым, когда оно подавляется и блокируется нашей психикой. Эти блоки могут появиться в результате негативного опыта, который мы не хотели бы снова пережить, но также причиной их появления могут стать наши сильные стороны, от которых мы не отказываемся даже тогда, когда они не являются лучшим способом поведения в возникшей ситуации. Чтобы восстановить нашу жизненную силу, это чудовище должно быть отпущено на свободу в безопасную и дружественную среду.
Девятка мечей
Восемь мечей, каждый из которых подвешен за веревку, свисают с потолка и наводят ужас на мужчину, у которого есть только один меч и который хочет пройти через эту преграду. Кажется, что его путь свободен, хотя мечи выглядят для него угрожающими из-за страха, что они могут упасть. Эта карта символизирует страх: страх действовать, страх двигаться вперед, страх воплощать наши идеи и другие страхи, включая необоснованные страхи, рождающиеся из наших мыслей о надвигающейся опасности.
Негативные мысли порождают страх и единственный путь выхода из ситуации это идти вперед, не смотря на ужас. Если этот мужчина ударит по одному из мечей, то его веревка может оборваться и меч может упасть, но если он не будет их трогать, то сможет спокойно под ними пройти. Точно также, если мы боремся с нашими страхами, мы делаем их сильнее и они становятся способны причинить нам вред. Как однажды сказал президент США Франклин Д. Рузвельт, «единственная вещь, которую стоит бояться, это страх сам по себе».
Десятка мечей
Мужчина, заколотый десятью мечами, умирает в луже собственной крови. На переднем плане лежит открытая книга, а небо на карте темное и зловещее. В десятке происходит возвращение к единице, и в этом случае весь негатив, символизируемый мечами, лезвия которых направлены вниз, сконцентрирован на одном человеке. Убивающая критика, выраженная в словах или в делах, вызвала эмоциональную или физическую боль, а книга указывает на возможную цензуру. Эта карта может также говорить о болезни, в которой есть кто-то, кто вас предал. Единственная позитивная вещь, связанная с этой картой, заключается в том, что самое худшее уже произошло и теперь вы можете быть излечены. Она может также обозначать, что исцеление произойдет тогда, когда вы примете во внимание боль, которую подавляете. Именно поэтому карта часто выпадает, когда мы просим совета у нашего Высшего я. Эта карта похожа на блюз. Хотя в ней много боли, она помогает ее отпустить.
Леди мечей
Женщина сидит на облаке, играя на лютне и напевая песню. Она мастер Воздушной стихии, слов, поэзии и пения. Меч висит над ней в воздухе, словно ее песня. Он указывает на силу ее слов. Эта карта символизирует красноречие и красоту слов и мыслей. Она может также говорить о способности выражаться ясно, апеллировать к эмоциям вместо разума и быть убедительным.
Женщина одета в фиолетовые одежды, как и Верховная жрица, хотя ее сила в противоположном. Жрица символизирует тишину, а Леди мечей умеет красиво говорить. Рукоятка ее меча также фиолетовая. Это духовный цвет, представляющий высший духовный центр. Он указывает на то, Леди черпает вдохновение для своих слов в молчании Верховной Жрицы. Они происходят из одного источника. Леди поет свою песню тому, кого изображает карта, которая находится слева в нашем раскладе. Обратите на нее внимание.
Рыцарь мечей
Смелый Рыцарь с поднятым вверх мечом и изображением льва на щите убивает чудовище. Кости на переднем плане позволяют предположить, что чудовище питалось человеческой плотью. Рыцарь - герой. Он одинаково быстро оценивает ситуацию и предпринимает немедленные действия. Это те качества, которые восхищают нас в герое, но героем он становится благодаря своей силе и злости своего врага. Эта карта призывает к смелым и решительным действиям, но может также служить предупреждением о том, что мы слишком склонны к тому, чтобы судить других. Героическое поведение полезно только тогда, когда нарушен баланс и нужно применить силу для восстановления гармонии. Рыцарь убивает чудовище не потому, что оно плохое, но для того чтобы спасти жизни других людей. Героизм прекрасен, когда мотив героя не эгоистичен. Именно поэтому Платон говорил, что обязательным качеством для военных защитников в его республике является мужество. Мужество это не сила или злость, а самодисциплина. Это самопожертвование и действия, которые предпринимаются для спасения других. Корень слова смелость (courage) — cor, что значит сердце.
Королева мечей
Крылатый ангел с короной, похожей на военный шлем, держит один меч вверх острием под своим красным крылом. В другой руке, под зеленым крылом, у нее меч, направленный острием вниз. Она стоит на облаке, показывая тем самым, что Воздух это ее элемент и что она символизирует наши мысли. У нее крылья как у ангела, но в шлеме и с мечами в руках она также напоминает Афину или Минерву, богиню мудрости, войны и справедливости.
В алхимии зеленый символизирует то, что еще не поспело, а красный символизирует поспевшее. Королева дарит нам выбор между тем, что негативно или зелено, и тем, что позитивно или созрело. Она также олицетворяет собой развитие от незрелости к зрелости. Если она окружена двумя другими картами, то карта слева будет отражать зрелую сторону, а карта справа незрелую.
Король мечей
Орел с короной на голове гордо держит свой поднятый вверх меч и стоит на воздухе. Он хозяин воздушной стихии и интеллекта. Он держит свою саблю и идет влево, уверенный в себе. Он воплощение позитивного мышления. Когда он говорит, его слова ясны и наполнены смыслом. Когда он действует, его действия осознанны и позитивны. Он чувствует себя как дома в своем элементе и ему не нужны облака, чтобы поддерживать его, как королеву или леди. Он может стоять на воздухе.
В древних культурах, поскольку орла считали птицей, которая летает выше и быстрее, чем все остальные, и обладает большей силой и мощью, он был символом неба, грозы, молний и Солнца. Орел часто был спутником богов неба, грозы или войны, и стал распространенным изображением в геральдике. В греческой религии, он символизировал Зевса, короля богов. В алхимии, он символизирует активный летучий принцип. В своей уверенности в себе и самоконтроле он подобен разуму или интеллекту.
Рисунок 72. Орел, олицетворяющий алхимическое соединение, Hexastichon, Брант, 1503 г.
Туз жезлов
Горящий жезл стоит в самом центре своего элемента, Огня. У него есть три живых листа, символизирующих то, что этот Огонь - энергия жизни. Листья также служат отсылкой к символу масти в современных игральных картах, который идентичен алхимическому символу древесины. Алхимики полагали, что все четыре элемента содержались в разных пропорциях во всех субстанциях. Следовательно, Огонь, наравне с Землей, Водой и Воздухом, присутствовал в древесине как скрытая энергия, которая высвобождалась тогда, когда дерево поджигалось. Огонь изгонял воду из дерева, превращая ее в пар, и так как пар поднимался в Воздух, оставалась только Земля в виде золы. Огонь это движущая сила трансмутации, но окончательная трансмутация происходит только под воздействием Тайного Огня, под которым часто понимается витриол или «масло стекла (стеклянное масло).
Символом витриола представлена рукоятка меча на карте Правосудие.
У основания жезла мы видим животное, символизирующее элемент Огня - Саламандру. Реальные саламандры маленькие, размером с ящерицу, амфибии, которые живут во влажных местах, но в древности мифические саламандры считались ядовитыми и способными выживать в огне. Древнеримский натуралист Плиний Старший считал, что саламандрам нужен огонь для продолжения рода. Он говорил, что саламандра «ищет самый горячий огонь для того, чтобы в нем размножиться, но гасит его чрезмерной холодностью ее тела». Эта репутация, которая закрепилась за ней в древности, сделала саламандру естественным выбором для символа стихи Огня в системе Парацельса. Поскольку человеческая страсть ассоциировалась с огнем, в христианском символизме саламандра стала символом духа и способности контроля над страстями. В алхимии саламандра, кроме того что является символом элемента огня, также является символом Первичной материи (Prima Materia). В алхимическом процессе она помогает субстанции, проходящей трансформацию, отказаться от Тайного Огня, что помогает Философскому камню в обретении своей окончательной силы.
Это карта новых начинаний. Саламандра символизирует первобытные энергии, поэтому карта может говорить о новой страсти. Это может быть новая работа, проект или роман — что-то, что потребует энергии и энтузиазма. Страсть относится к функции чувствования, которая делает более значимой любую ситуацию. Это огонь, который направляет наши действия. За основу изображения на карте взят рисунок из Atalanta Fugiens (Убегающая Аталанта) 1618 года.
Двойка жезлов
Рука, которая держит жезл, появляется из облака и соединяет пламя своего факела с пламенем другого факела, укорененного в земле. Эти факелы символизируют объединенную страсть двух влюбленных. Ниже изображена саламандра, символ союза Огня, страсти и брака, которая видит, что ее работа сделана и уползает. У основания вкопанного факела мы видим символ Венеры; над рукой в воздухе символ Меркурия. В мифологии Меркурий и Венера были любовниками и их двуполый потомок был назван Гермафродитом. Его имя произошло от слова «гермафродит», которым обозначалось существо обоих полов сразу и которое символизировало единство противоположностей в алхимии.
На этой карте факел, появляющийся из облака, приближается и соединяется с более сильным, укорененным факелом. Это указание на любовь или партнерство, в котором партнеры не равны. Тот, что укоренен, занимает более сильную позицию. Карты, лежащие с обеих сторон от этой в раскладе, могут дать нам больше информации о каждом из партнеров. Является ли сильный партнер человеком с более выгодными связями, более финансово обеспеченным или более эмоционально стабильным?
Тройка жезлов
Два жезла растут на берегу и ожидают прибытия лодки с горящей мачтой. Хотя огонь на лодке может казаться угрозой, он не распространяется и не повреждает лодку. Рисовать глаз на носу лодки — это средиземноморский обычай, который был принят у древнегреческих и финикийских мореходов. Этим глазам обычно наказывали вести лодку, но фактически они были формой апотропейной (отвращающей беду — прим. Пер.) магии и рисовались как защита от сглаза. Один из жезлов, растущих на берегу, почти догорел и мачта лодки может заменить его. Карта говорит, что помощь и новая энергия уже на горизонте. То, чего мы ожидали, скоро прибудет; проект будет завершен в срок, а подкрепление уже на подходе. Ваше ожидание закончилось и ваша лодка уже здесь.
Четверка жезлов
Мужчина и женщина обнимают друг друга и дают клятву на свадебной церемонии, которая проходит внутри священного пространства, созданного четырьмя горящими жезлами. Четыре жезла символизируют четыре стороны света, поэтому пространство в центре священно и подходит для ритуала. Пара символизирует соединение противоположностей: мужского и женского, обнаженного и одетого, природного и созданного человеком, высокого и низкого, брюнета и блондина. Четыре это число физического проявления, а жезлы это масть Чувств. Такое сочетание создает пространство, где может быть заключено любовное соглашение. Это углубление тех отношений, которые начались с притяжения в двойке сосудов.
В раннем средневековье все, что требовалось для заключения брака, это мужчина и женщина, которые давали друг другу клятву верности. После контрреформации церковь постановила, что пара будет признаваться женатой только тогда, когда их обручит священник. Эта пара, кажется, придерживается старых традиций. Карта может говорить об узах брака, дружбе, семье, бизнес-партнерстве или других отношениях, которые основаны на любви и соглашении.
Пятерка жезлов
Рука, пять пальцев которой превратились в горящие жезлы, поднята к небу. Пять это число творчества и это изображение символизирует творческую энергию, проходящую через руку. Это может быть рука художника, изобретателя, ученого или предпринимателя. Этот огонь - это та энергия и энтузиазм, которые вложены в проект. Однако это выглядит несколько пугающе, потому что Огонь может уничтожить руку и есть реальная опасность, что человек сгорит от продолжительной работы. Но когда мы связаны с Душой мира и делаем работу, отдаваясь целиком этой связи, риск сгореть крайне мал. У Анимы Мунди есть бесконечное количество энергии, которое она может дать.
Шестерка жезлов
Ремесленник, одетый в рабочий фартук, стал знаменитым. Он стоит на облаке над толпой и коронован лавровым венком, символом победы. Под его ногами алхимические символы совершенного серебра и совершенного золота, свидетельствующие о его успехах в алхимии. Хотя в его честь зажжено много факелов, мы можем видеть только руки тех, кто держит их, но сами они остаются неизвестными. Если сравнить их размер с размером алхимика, они покажутся гигантскими, почти угрожающими. Это скорее всего иллюзия, созданная перспективой, и алхимик просто находится дальше от нас.
Эта карта символизирует любовь, принявшую форму уважения и восхищения. Мужчина на облаке стал героем и примером для других. Это его момент славы, но путь вниз будет долгим. Руки, которые сейчас славят алхимика, могут повернуться против него в будущем. На протяжении всей истории алхимикам, которые достигали успеха в своей работе, часто грозила опасность из-за жадности и нетерпения их покровителей. Карта справа в раскладе может показать, кто прославляет алхимика.
Семерка жезлов
В основе этого изображения с двумя дерущимися собаками лежит гравюра, найденная в книге Atalanta Fugiens (Убегающая Аталанта) 1618 года. Большая собака или волк кусает за морду маленькую. Семь горящих жезлов на заднем плане образуют спутанный клубок. В алхимическом смысле это изображение, основанное на работе Николаса Фламеля, символизирует два химических элемента, запертых в колбе и уничтожающих друг друга в борьбе за то, чтобы стать новым компонентом.
Эта карта указывает на серьезное соревнование или насилие. Она буквально изображает мир, где человек человеку волк. Это не спор, как изображено на двойке мечей, но борьба, в которой выживает лишь сильнейший. Ни одна из собак не хочет найти истину. Они хотят только победы и выживания в сражении. Такие действия всегда влекут за собой последствия.
Восьмерка жезлов
Дровосек старательно бьет по одному из семи жезлов своим топором и жезл начинает наклоняться. Восьмой жезл на переднем плане уже был срублен и лежит на земле недалеко от своего пня. После урока предыдущего аркана, что слишком большое количество жезлов провоцирует насилие, дровосек решил вырубить и сократить количество жезлов, которые он зажег. А может быть, он нуждается в ветках, чтобы сложить костер, который мы увидим на следующих двух картах.
В современном обществе людям часто хочется взять больше работы, чем они могут выполнить. Иногда нам трудно сказать «нет», если требуются волонтеры для стоящего проекта или мы берем дополнительную работу, потому что этого требует наша должность, или же нам нужно больше денег, чтобы свести концы с концами. Эта карта говорит о необходимости сокращения количества работы, пока ситуация не вышла из-под контроля. Или же сообщение для нас может быть в том, что нам нужно позаботиться о предупредительных мерах. Например, вырубить деревья, чтобы остановить распространение лесного пожара.
Девятка жезлов
Это еще одна карта, в основе изображения которой лежит гравюра, найденная в книге Atalanta Fugiens (Убегающая Аталанта) 1618 года. Серый волк символизирует ртуть как растворитель. В алхимическом тексте он изображался пожирающим короля, который представлял Золото Философов. Затем, как на этом изображении, волк был принесен в жертву через огонь и чудесным образом из тела горящего волка вышел живой король, помолодевший и более здоровый. Феникс, изображенный на следующей карте и восстающий из огня, является похожим символом. Эта карта напоминает нам, что ради достижения цели нам придется чем-то пожертвовать. Тело волка на карте повернуто влево и карта с левой стороны в раскладе может рассказать нам больше о цели, о которой идет речь. Голова волка смотрит вправо, предполагая, что он сомневается в том, стоит ли идти вперед.
Десятка жезлов
Десять жезлов на этой карте сложены в костер. Феникс, которого также называют жар-птицей, восстает из огня перерожденным. В классической мифологии феникс приносит в конце жизни приносит сам себя в жертву. Через три дня он перерождается, восставая обновленным из пепла. Феникс может рассматриваться как символ солнца, которое неизменно перерождается каждое утро. Огонь феникса в таком случае будет символизировать красное небо заката или рассвета. В христианском символизме Феникс представляет Христа и его воскрешение. В алхимии феникс это символ философского камня, который такой же красный, как эта птица и также перерождается из пепла первичной материи в процессе великого делания. Эта карта указывает на обновление. Она говорит о том, мы можем пройти через трудности и стать сильнее, чем были до этого. Мы можем пройти испытание Огнем и победить.
Леди жезлов
Женщина в классическом платье стоит посреди пустыни с горящим жезлом в руках. Глядя на него с восхищением, она начинает танцевать. Жаркая и сухая пустыня естественным образом ассоциируется с Огнем, который разделяет эти платоновские качества. Пустыня это также нецивилизованная и неосвоенная территория. Эта женщина входит в новую область своей жизни, идя в новом направлении или открывая для себя те возможности, которыми она не пользовалась раньше. Она делает это с большим оптимизмом и наслаждением. Она танцует со своим жезлом и загипнотизирована его огнем. Ничто не вынуждает ее это делать; это приключение. Она идет вправо и карта с правой стороны в раскладе может рассказать нам больше о цели ее маршрута. Она явно является супругой рыцарю жезлов, который входит в такую же пустыню и стоит к ней лицом, если его карта лежит справа от этой. Эта карта может также говорить о радости от перемещения или о танце.
Рыцарь жезлов
Этот Рыцарь - супруг Леди жезлов. Как и Леди, он идет по жаркой и сухой пустыне. Это те качества, которые пустыня разделяет с элементом Огня. Поскольку он представляет Огонь, у него красное лицо и много красных деталей в его облачении — ножны, пояс, перчатки и перья на шлеме. Как представитель функции чувствования, он являет собой твердость и уверенность. Также как и Леди, он идет по новой неизведанной территории и новому этапу своей жизни. Разница между ними в том, как к этому подходит рыцарь — он полностью закован в доспехи и готов сразиться за свою цель. Кроме того, он оптимистичен и демонстрирует стойкость и силу. Мы можем считать его практичным и подготовленным искателем приключений. Если карты Рыцаря и его Леди лежат рядом друг с другом в раскладе, то они могут как стоять лицом к лицу и пребывать в согласии, так и стоять спиной к спине, находясь в противостоянии.
Королева Жезлов
Как и Королева мечей, Королева жезлов стоит к нам лицом с короной на голове и двумя предметами в руках. Будучи королевой Огня, она сделала пустыню своим домом, а демонстрируемые ей предметы представляют собой два факела. Факел в ее левой руке сделан из сырой необработанной древесины и он такой, каким был изначально, когда ветку взяли с дерева. Другой факел, который она держит в правой руке, выглядит изысканно и вырезан в классическом стиле. Королева одаривает нас выбором. Это выбор между тем, что естественно, не обработано или возможно выглядит грубо, и тем, что изыскано и усовершенствовано. Временами каждый из этих вариантов может рассматриваться нами как позитивный или негативный. Например, вариант может рассматриваться как негативный, если мы демонстрируем дурные манеры на званом обеде, а позитивным при этом будет стремление улучшить свое поведение, но в то же время натуральная еда, не подвергшаяся термообработке, может быть полезнее для нас, чем слишком пережаренная пища. Мы можем понять больше о предлагаемом выборе, если в раскладе есть карты с каждой из сторон от этой.
Король жезлов
Дракон — это Король Огня и Чувств. Он свернулся кольцом вокруг горящего жезла, символизирующего его страсть, и заявил на него свои права. Его корона — это его же чешуя; он короновал сам себя. Король не стыдится своих чувств, считая их естественными и правильными, он провозглашает их и коронует сам себя, самонадеянный и довольный собой. Он очень самоуверен и кажется, что он смотрит и влево, и вправо, и занимает собой весь центр одновременно.
В христианском искусстве дракон является символом негатива и зла, но в алхимии он может быть символом Тайного огня, силы, необходимой для создания философского камня. Это также яд, который может быть превращен в целебный эликсир. С психологической точки зрения, дракон может быть символом либидо, не осознаваемого и не используемого, и вытесненного в результате в тень нашей психики. Эта энергия должна быть возвращена из тени для того, чтобы мы могли обрести целостность и психическое здоровье.
Рисунок 73. Дракон уроборос, содержащий в себе элемент Огня, дает рождение пеликану, олицетворяющему Камень, Hermaphroditisches Sonn – und Mondskind, 1752.
Рисунок 74. «Плод человеческой мудрости это дерево жизни». Мудрость держит здоровье и длину жизни в правой руке и бесконечное богатство в левой, Atalanta Fugiens (Убегающая Аталанта), Михаэль Майер, 1618.
Таро представляет собой символическое отображение универсальных идей, за которыми лежат все тайны человеческого разума, и именно в этом смысле они содержат тайную доктрину, которая является отражением нескольких истин, содержащихся в сознании каждого человека. (А. Э. Уэйт, Иллюстрированный ключ к таро)
Другие материалы в этой категории: Роберт Плейс Таро и Алхимия Глава 8. Дивинация »


Рекомендуем:
http://maap.ru/ – МААП – Московская Ассоциация Аналитической Психологии 
http://www.olgakondratova.ru/ – Ольга Владимировна Кондратова – Юнгианский аналитик 
http://thelema.ru/ – Учебный Колледж Телема-93 
http://thelema.su/ – Телема в Калининграде 
http://oto.ru/ – ОТО Ложа Убежище Пана 
http://invertedtree.ucoz.ru/ – Inverted Tree – Эзотерическое сообщество 
http://samopoznanie.ru/ – Самопознание.ру – Путеводитель по тренингам 
http://magic-kniga.ru/ – Magic-Kniga – гипермаркет эзотерики 
http://katab.asia/ – Katab.asia – Эзотерритория психоккультуры – интернет издание 
https://www.mfmt.ru/ – Международный фестиваль мастеров Таро 
http://www.radarain.ru/triumfitaro – 
http://www.agoraconf.ru - Междисциплинарная конференция "Агора" 
классические баннеры...