воскресенье, 1 марта 2015 г.

Испанская живопись XV - начала XVIII вв.



 




В Эрмитаже хранится большое собрание картин старых испанских мастеров, разнообразное по составу и включающее произведения всех великих художников - Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Веласкеса, Мурильо, Гойи. Коллекция создавалась в основном с 1760-х до 1850-х годов, позднее поступления были случайными. В залах экспонируются не все картины, многие находятся в фондах и выставляются периодически.

В искусстве Испании XV - начала XVI века господствовал стиль интернациональной готики. Среди произведений этого периода высоким уровнем исполнения выделяются доски конца XV века "Положение во гроб" Неизвестного художника кастильской школы и "Св. Себастьян и св. Фабиан" Неизвестного художника арагонской школы, а также "Встреча св. Иоакима и св. Анны у Золотых ворот", созданная ок. 1520 года валенсийским мастером Пабло де Сан Леокадио (1447-1520). В середине XVI века ведущим художником Валенсии был Хуан де Хуанес (1510(?)-1579). К лучшим его работам в собрании относится "Богоматерь с младенцем Христом, детьми Иоанном Крестителем, Иоанном Евангелистом и ангелом".

Большой популярностью во второй половине XVI века пользовался в Испании Луис де Моралес (ок. 1515-1586). Он представлен в Эрмитаже двумя превосходными работами - "Богоматерь с Младенцем" и "Скорбящая Богоматерь". В 1576 году в Испанию приехал Доменикос Теотокопулос, по прозвищу Эль Греко (1542-1614) - уроженец острова Крит, много лет проживший в Италии, он вошел в историю как великий испанский художник. Его полотно "Апостолы Петр и Павел", шедевр собрания, относится к первому периоду деятельности художника на Иберийском полуострове.

В конце XVI столетия главным художественным центром Испании становится королевский двор с резиденциями в Мадриде и Эскориале.
 Там начинал работать Франсиско Рибальта
 (1565-1682), впоследствии переехавший
 в Валенсию и там прославившийся. 
В Эрмитаже находятся редкие ранние работы 
мастера, среди них - "Пригвождение к кресту"

Залы:
240
Школа:
Название:
Пригвождение к кресту
Место создания:
Время создания:
Техника:
холст, масло
 и "Мученичество св. Екатерины".

 Большое развитие при испанском дворе получил портрет. Создание школы придворных портретистов связано с Алонсо Санчесом Коэльо (ок. 1531/2-1588),
null
Алонсо Санчес Коэльо
«Портрет инфанты Каталины Микаэлы Австрийской»
Между 1582-1585 гг.
 автором "Портрета инфанты Каталины Микаэлы Австрийской".
 Кисти ученика Санчеса Коэльо, 
Хуана Пантохи де ла Круса (1553-1608) принадлежит "Портрет Диего де Вильямайора".

В испанской живописи начала XVII века сильны были реалистические тенденции.

 Они проявились в картинах Педро Орренте (1580-1645) "Чудо с хлебом и рыбами" и Хуана Баутиста
 дель Маино (1580-1649) 
...
"Поклонение пастухов". 

  В этом русле развивалось творчество
 Хусепе де Риберы (1591-1652), одного из лучших западноевропейских мастеров. 
Он начинал обучаться в Валенсии, в молодости уехал в Италию и почти всю жизнь прожил в Неаполе - городе, входившем тогда в испанские владения. 
Рибера стал последователем караваджизма, демократического направления в живописи,
 с характерным для него использованием 
резких контрастов света и тени. 
В этой манере написаны "Св. Иероним и ангел"
...
 и "Св. Себастьян и cв. Ирина". 
Позднее живопись мастера стала более мягкой, с градацией оттенков в палитре - такая, 
как в
...
 работе "Св. Онуфрий".

Многих выдающихся художников дала Испании Севилья. Здесь родился и создавал свои первые

 произведения великий Диего Веласкес
 (1599-1660), потом переехавший в Мадрид
 на должность приближенного живописца 
короля. 
В собрании есть две его ранние работы,
...
 "Мужская голова в профиль" и

 "Завтрак". 

 Значительно позднее, при дворе создан
...
 "Портрет графа-герцога Оливареса",
 первого министра. 

  Кроме того, в Эрмитаже находятся еще
 четыре работы мастерской художника и его последователей.

  Севилья была родиной Франсиско де

 Сурбарана (1598-1664), украсившего
 замечательными полотнами церкви и
 монастыри города. 
Многие из них впоследствии вывезли из страны. К их числу принадлежат "Сан Фернандо",

 "Св. Лаврений",
...
 "Отрочество Богоматери".
 В Севилье обучался и долго жил Алонсо 
Кано (1601-1667), работавший также в
 Мадриде и Гранаде, создатель впечатляющего "Распятия" и ряда других произведений хранящихся в Эрмитаже.

Наконец, к прославленным севильским мастерам принадлежит Бартоломе Эстебан Мурильо

 (1617-1682), которого в Европе XVIII и XIX 
веков ценили больше всех других испанских 
живописцев.
 Эрмитажное собрание картин Мурильо очень
 богато, оно содержит девятнадцать
 оригиналов и, кроме того, работы мастерской и круга художника. 
 В ранних произведениях Мурильо
 отразилось влияние Риберы,
 в частности в "Поклонении пастухов".
 Картины зрелого периода творчества, 
например "Убийство инквизитора Педро
 де Арбуэса", свидетельствуют о формирование стиля декоративного барокко. 

Наиболее позднее полотно, "Непорочное Зачатие ("Уолпола")" изяществом рисунка, изысканностью палитры и легкостью кисти предвосхищает стиль рококо. В грандиозных полотнах "Благословение Иакова" и "Сон Иакова" проявилось блестящее мастерство пейзажа. Одной из лучших жанровых картин является
 "Мальчик с собакой".

Мадридская живопись середины и второй

 половины XVII века представлена в
 собрании работами Франсиско Кольянтеса,
 Антонио Пуги, Антонио Переды,
 Хосе Антолинеса, Матео Сересо и ряда
 других художников.
   Произведений XVIII века немного, среди
 них - портреты королевской семьи: 
Карлоса III, его сына Карлоса, принца Астурийского и супруги последнего - Марии Луизы, принцессы Пармской кисти Мариано Сальвадора Маэльи (1739-1819). 

  Единственное полотно Франсиско де Гойи
 (1746-1828) - 

"Портрет актрисы Антонии Сарате", созданный в 1810-1811 годах, выходит уже в начало XIX столетия.

Всего эрмитажная коллекция испанских 

картин XV - начала XIX века насчитывает 
более ста шестидесяти полотен и является
 самой многочисленной за пределами
 Испании.



МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ А.С.ГОЛУБКИНОЙ




Каждую субботу в 14.00
проводятся обзорные экскурсии
по музею

Первая экскурсия состоится
7 февраля

 

 
Адрес: Москва, Большой Лёвшинский пер., дом 12 (вход со двора)
Анна Семеновна Голубкина (1864–1927) – представительница плеяды крупнейших мастеров художественной культуры Серебряного века.
Посвященный ей музей был открыт 21 мая 1934 года. Основу музейной коллекции составили произведения, переданные семьей скульптора в дар государству во исполнение воли Голубкиной сделать собрание ее произведений доступным для обозрения. 
Музей расположен в заповедном уголке старой Москвы, между улицами Пречистенка и Арбат. Здесь в 1910 году Анна Семеновна сняла две большие художественные мастерские.
Ваза "Туман". 1899
(вращающееся изображение)
Коллекцию музея составляют произведения, созданные в разные годы. Это и круглая скульптура, и рельефы, и мелка пластика.
Работы выполнены в гипсе, бронзе, мраморе, дереве.
В залах представлены портреты, жанровые композиции, скульптурные группы для каминов, декоративная скульптура. На сегодняшний день собрание насчитывает
около 1500 экспонатов, в том числе 300 скульптур. Музей владеет уникальным собранием камей Голубкиной, созданных художником в 1920-е годы. 
В мемориальной части музея можно познакомиться с сохранившимися предметами обихода, фотографиями Анны Семеновны, ее родных и близких. 
Творчество А.С.Голубкиной удивительно созвучно эпохе Серебряного века, эпохе символизма и модерна, эпохе поиска новых форм в искусстве.
В наши дни музей сохранил особенную атмосферу артистического ателье начала прошлого века. Посетив его, вы сможете увидеть рабочее место скульптора, его инструменты и материалы, но главное – скульптуру, которой восхищались современники и которую оценили потомки.

МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ А.С.ГОЛУБКИНОЙ

 
Адрес: г. Москва, Большой Лёвшинский переулок,12, вход со двора

Режим работы:
  • среда, четверг, пятница с 12.00 до 19.00
    (касса до 18.00)
  • суббота, воскресенье с 10.00 до 17.00
    (касса до 16.00)
  • понедельник, вторник - музей закрыт
  • последняя пятница каждого месяца - санитарный день
Телефоны: 8-495-637-56-82, 8-495-637-25-64

Проезд:  м. "Парк культуры", "Смоленская", далее по Садовому кольцу; троллейбусы: Б, 10, 79 до остановки "Первый Неопалимовский переулок" или пешком 10 минут по внутренней стороне Садового кольца.



Издания:
Несколько слов о ремесле скульптора.
Репринтное переиздание сочинения 1923 года выдающегося русского скульптора А.С.Голубкиной.
Москва. Государственная Третьяковская галерея. Издательство "СканРус". 2004

А.С.Голубкина. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора.
Воспоминания современников.
составитель Н.А.Корович.
Сборник материалов и документов.
Москва. Издательство "Советский художник". 1983

Встреча через столетие. Роден. Голубкина. Клодель.
Каталог выставки произведений Огюста Родена, Анны Голубкиной, Камиллы Клодель из собраний России, Швейцарии, Франции, состоявшейся в Третьяковской галерее в 2004 году.
Москва. Государственная Третьяковская галерея. Издательство "СканРус". 2004

О.В.Калугина. Скульптор Анна Голубкина.
Опыт всестороннего анализа биографии скульптора как предмет  искусствоведческого и культурологического исследования.
Москва. Издательство "Галарт". 2006



Последние события:

осень 2013 "Животное и человек". Четвертый молодёжный скульптурный конкурс-выставка(подробнее)
5 апреля  3 ноября 2013 Выставка "Город За Раем" (подробнее)
9 февраля  8 июля 2012 Выставка "Ангелы Зарайска". Живопись и графика Владимира Пименова (подробнее)
осень 2011 — осень 2012 "Женский портрет". Третий творческий конкурс скульптурного портрета (подробнее)
7 июля 2011 — 1 февраля 2012 Выставка "Анна Голубкина. Искусство камеи" (подробнее)



контактный телефон, режим работы, схема проезда


Заведующая отделом изучения творчества А.С.Голубкиной - Татьяна Владимировна Галина

МУЗЕЙ-КВАРТИРА А.М.ВАСНЕЦОВА



Мемориальный музей-квартира академика живописи А.М.Васнецова является отделом Всероссийского музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея". Он расположен в Москве, в Фурманном переулке, дом 6, в квартире № 21–22, на третьем этаже четырехэтажного дома. 
Дом построен в начале ХХ века. С 1903 по 1933 годы в нем жил, работал и умер большой русский художник, историк Москвы А.М.Васнецов, внесший в историю города и в русское искусство значительный вклад. Формирование музея и его коллекции происходило в течение многих лет: с момента возникновения идеи об организации музея в 1956 году до полной ее реализации в 1997 году.
В 1956 году исполнилось 100 лет со дня рождения Аполлинария Михайловича Васнецова. Московская общественность ходатайствовала перед Министерством культуры РСФСР о воссоздании его домашней мастерской.
13 декабря 1957 года  было принято решение Московского городского исполнительного комитета "О воссоздании мемориальной мастерской художника". Городские власти оказали огромное содействие в решении данного вопроса. В 1960 году, благодаря стараниям сына художника Всеволода Аполлинарьевича и его супруги Екатерины Константиновны Васнецовых, была открыта для посещения мемориальная мастерская, в которой художник работал последние 15 лет.
В 1965 году Васнецовы передали большие комнаты под экспозицию музея, а сами переехали  в маленькие. 
В 1986 году приказом Министерства культуры СССР музей А.М.Васнецова вошел в состав Всероссийского музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея". Сын и невестка художника приняли решение завещать государству после своей смерти собрание живописи, графики, художественной мебели, семейный архив, библиотеку и предметы быта конца ХIХ – начала ХХ века.
В 1997 году по завещанию Е.К.Васнецовой все её имущество и квартира перешли в собственность Государственной Третьяковской галереи.
В настоящее время коллекция музея насчитывает около
8,5 тысяч единиц хранения. 
В 2003 году была открыта новая экспозиция музея, которая знакомит посетителей с домашней мастерской, мемориальной обстановкой конца ХIХ – начала ХХ века, а также с многогранным  художественным творчеством Аполлинария Васнецова.
Музей награжден дипломом Правительства Москвы. Он ведет большую научную и культурно-просветительскую работу:  читаются лекции, проводятся экскурсии и занятия с детьми, а также ставшие популярными традиционные "Васнецовские вечера".
Музей пользуется большой популярностью у москвичей и гостей столицы, поскольку реально отражает московский уклад жизни конца ХIХ – начала ХХ века.
Подробнее о А.М.Васнецове и о музее можно узнать, ознакомившись с изданием – Ядохина Е.И., Кудрявцева Л.С. Мемориальный музей-квартира художника А.М.Васнецова: Путеводитель. М, 2004 (206 с.).
Заведующая отделом изучения творчества А.М.Васнецова  – Елена Ивановна Ядохина.

Адрес:  г. Москва, Фурманный переулок, 6, кв.21-22 (домофон "22"), 3 этаж
Проезд:
 Метро "Чистые пруды", "Красные ворота", "Курская"
Режим работы:
  • с 11.00 до 17.00
  • кассы до 16.00
  • последний четверг каждого месяца – санитарный день
  • выходные – воскресенье, понедельник
Телефон для справок: 8-495-608-90-45
Схема проезда
Картографические данные © 2015 Google
Карта
Спутник


 

Дом-музей Васнецова

ДОМ-МУЗЕЙ В.М.ВАСНЕЦОВА

Дом-музей В.М.Васнецова (как ласково его называют москвичи –"Теремок") является отделом Всероссийского музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея".
Адрес: Москва, переулок Васнецова, 13
Дом-музей В.М.Васнецова был открыт в 1953 году. В 1986 году он вошел в состав Всесоюзного музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея".
В Доме-музее В.М.Васнецова хранятся
 24 тысячи экспонатов – живопись, графика, прикладное искусство, предметы быта – благодаря которым посетители знакомятся с биографией и творчеством В.М.Васнецова.
Художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) жил с семьей в этом доме в Троицком переулке (ныне переулок  Васнецова) с 1894 по 1926 годы.
Дом построен в 1894 году по эскизам и рисункам самого художника. Он представляет собой сооружение с бревенчатой пристройкой-теремом, украшенной крышей-бочкой.
Окна декорированы лепными наличниками-кокошниками и колонками-дыньками. Разноцветные поливные изразцы с растительным орнаментом опоясывают дом с фасада, украшают печи в интерьерах, соединяя мир, сотворенный Богом, с миром, созданным человеческой фантазией.
Интерьеры дома В.М.Васнецова характерны для московских домов второй половины XIX века. 
  На первом этаже располагаются личные комнаты членов семьи, столовая и гостиная.
Мебель для столовой и гостиной выполнена на заказ по рисункам В.М.Васнецова, в абрамцевких и строгановских столярно-резчицких мастерских,  а также его братом А.М.Васнецовым в Вятке. 
Знаменитые васнецовские "среды" собирали в гостиной дома московскую художественную интелегенцию. Их участниками были И.Е.Репин, В.А.Серов, В.Д.Поленов, В.И.Суриков, Ф.И.Шаляпин, семьи меценатов Третьяковых и Мамонтовых.
Главным местом в доме была мастерская художника, расположенная на втором этаже. Здесь В.М.Васнецов заканчивал лучшие картины – "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897) и "Богатыри" (1881–1898).
В мастерской хранятся картины 1890-х годов – "Царевна Несмеяна", "Царевна-Лягушка", "Ковер-самолет", "Баба-Яга", "Спящая царевна", "Сивка-Бурка", "Кащей Бессмертный", названные художником "Поэмой семи сказок".
Былинная богатырская тема представлена произведениями "Бой Ивана-царевича с трехглавым морским змеем" (1910–1912), "Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем" (1918).
Дом с мастерской стал для В.М.Васнецова духовным пристанищем от шума и суеты будничной жизни, где он обрел душевный покой и вдохновение для творчества.
Заведующая отделом изучения творчества В.М.Васнецова – Нина Александровна Ярославцева.
 

 Режим работы:
  • с 10.00 до 17.00
  • кассы до 16.00
  • последний четверг каждого месяца – санитарный день
  • выходные – понедельник, вторник



Справки по телефону:  8-495-681-13-29      8-495-681-13-29
Схема проезда