История живописи. Передача 54. Пьеро делла Франческа. Художник - реформатор эпохи Кватроченто

Piero della Francesca

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА прозвище Пьеро ди Бенедетто или Пьеро даль Борго , Piero diBenedetto ou Piero da! Borgo, dit

(ок. 1416, Борго Сан-Сеполькро - 1492, там же)

Итальянский художник и математик.

Пьеро делла Франческа - самый круп-

ный  итальянский  художник  зрелого

кватроченто,  которому  мы  обязаны

первыми и самыми  последовательными

попытками  применить в живописи ли-

нейную перспективу. Впервые он упо-

минается  во  Флоренции  7 сентября

1439 в качестве помощника  Доменико

Венециано  при  исполнении фресок в

хоре  ц.  Сант Эджидио,  от  которых

сохранились   лишь   незначительные

фрагменты.

 В 1442 он становится го-

родским  советником в Борго Сан-Се-

полькро (вошедшего во владения Фло-

ренции в результате битвы при Анги-

ари в 1441). 

 В  1445,  спустя  год

после  того,  как Сассетта закончил

свой <Алтарь св.  Франциска>, зака-

занный ему в 1437 для ц.  Сан-Фран-

ческо в Борго,  братство Мизерикор-

дии заказало Пьеро полиптих <Мадон-

на делла Мизерикордия>  (Мадонна  в

центре,  святые - на боковых створ-

ках и на пилястрах,  <Благовещение>

и <Распятие> наверху;  ныне - Борго

Сан-Сеполькро, Коммунальная пинако-

тека), завершенный, вероятно, толь-

ко в 1462. Самые ранние части этого

произведения  очень  близки  манере

Мазаччо. Этим же временем датирует-

ся  начало  работы Пьеро у Федериго

да Монтефельтро,  ставшего правите-

лем  Урбино  в 1445. 

 Три фигуры на

первом  плане  картины   <Бичевание

Христа> (Урбино,  Нац.  гал. Марке)

намекают на заговор,  в  результате

которого  в  1444 был убит Одданто-

нио,  сводный брат  Федериго.  Юный

Оддантонио  представлен здесь между

двумя заговорщиками, которые приве-

ли его к погибели и которые его мо-

рально бичевали,  как римляне биче-

вали Христа.  Картина,  таким обра-

зом, имеет памятный характер и была

создана,  вероятно,  через  год или

два после  заговора.  Стилистически

она связана со <Св. Иеронимом> (Ве-

неция,  гал.  Академии), написанным

для  Джироламо ди Агостино Амади по

случаю поездки на север Италии (ок.

1449),  во время которой Пьеро, ве-

роятно,  написал фрески  в  Ферраре

для Лионелло д'Эсте.  Эти фрески не

сохранились,  но,  безусловно,  они

сыграли важную роль в развитии фер-

рарской школы (Галассо,  Тура, Кос-

са).  В  1451  Пьеро пишет фреску с

изображением св.  Сигизмунда и Сид-

жизмондо Малатеста (Римини,  Темпио

Малатестиано),  которая воспроизво-

дит схему венецианской картины,  но

профиль Малатесты и вид сквозь оку-

люс на замок на втором плане близки

знаменитому двойному портрету  гер-

цога  Федериго  да  Монтефельтро  и

герцогини   Урбинских   (Флоренция,

Уфф1.^л),  ^  котором  герцог и его

жена изображены в профиль  на  фоне

широкого пейзажа.  На обороте <Три-

умфы> супругов разворачиваются так-

же  на  фоне грандиозного вида гор,

рек и долин.  По  мнению  некоторых

исследователей,  Федериго да Монте-

фельтро (1422-1482) изображен здесь

со  своей  первой  женой,  Джентиле

Бранкалеоне, вышедшей за него замуж

в 1437 и умершей в 1457; другие ут-

верждают, напротив, что речь идет о

второй жене герцога, Баттисте Сфор-

ца (1446- 1472),  на которой он же-

нился в 1460.  В первом случае про-

изведение    должно    датироваться

где-то между 1450 (год,  когда гер-

цог потерял глаз в турнире) и 1457;

во втором - между 1460 и 1466, ког-

да портрет упоминается в  латинском

стихотворении гуманиста Ферабо.

В 1452 умер Биччи ди Лоренцо, кото-

рому были поручены фрески в хоре ц.

Сан-Франческо  в  Ареццо;  он успел

только завершить работу над  частью

свода.  Завершение росписи было за-

казано Пьеро,  и в  1452-  1459  он

создал знаменитый цикл, посвященный

<Истории животворящего креста>.  По

мнению   некоторых  ученых,  фреска

<Воскресение Христа> (Борго Сан-Се-

полькро,  Коммунальная  пинакотека)

принадлежит к более позднему време-

ни.  4  октября 1454 Пьеро получает

заказ на полиптих для главного  ал-

таря ц.  Сант-Агостино в Борго (за-

кончен в 1469).  Сейчас его  части,

за исключением утраченной централь-

ной (на ней была изображена,  веро-

ятно,  Мадонна),  хранятся в разных

собраниях.  Левая - <Св.  Августин>

(Лиссабон,  Нац.  музей  старинного

искусства) и <Св.  Михаил> (Лондон,

Нац.  гал.) - выполйена,  частично,

помощниками;  на правой  изображены

св.   Андрей   (Нью-Йорк,  собрание

Фрик) и  св.  Никояа  да  Толентино

(Милан,  музей Польди-Пеццоли).

 Известны и изображения святых, распо-

лагавшихся   прежде   на  пилястрах

(Нью-Йорк,  собрание Фрик;  Вашинг-

тон,  Нац. гал.); в центре пределлы

находилось <Распятие>, сохранившее-

ся очень плохо (Нью-Йорк,  собрание

Фрик).

В Риме Пьеро впервые побывал, веро-

ятно,  еще  при  папе Николае V (до

1455); во всяком случае, как свиде-

тельствует из документов, 12 апреля

1459 он поступает на службу к  папе

Пию II.  Из произведений, исполнен-

ных художником в Риме,  сохранилась

только  одна  фреска с изображением

св.  Луки (ц.  СантаМария Маджоре),

но  она,  возможно,  оказала значи-

тельное влияние на творчество таких

художников,  как Антониаццо Романо,

Лоренцо да  Витербо  и  Мелоццо  да

Форли.  20 декабря 1466 конгрегация

Нунциаты в Ареццо заказывает  Пьеро

штандарт с изображением <Благовеще-

ния> (не сохранился). В 1467 худож-

ник  занимается  общественной  дея-

тельностью в Борго. В 1468 он поки-

дает  город,  в котором разразилась

чума,  и укрывается в Бастии, где и

заканчивает работу над штандартом с

<Благовещением>. В 1469 он гостит в

Урбино у Джованни Санти, отца Рафа-

эля, о чем свидетельствуют докумен-

ты.  В течение последних лет худож-

ник чаще всего находился  в  Борго,

где создал несохранившиеся фрески в

капелле  делла  Мадонна  ди   Бадиа

(плату за работу он получает 13 ап-

реля 1474) и где  лично  следил  за

снятием   и   перенесением   фрески

<Воскресение Христа> (1474). В этот

период  у  Пьеро  возникает большой

интерес к  нидерландской  живописи,

что связано, вероятно, с приездом в

Урбино Йоса ван Гента, приглашенно-

го Федериго да Монтефельтро.  Новая

тенденция - соперничество с рафини-

рованной северной живописью - обна-

руживается уже в полиптихе из  Нац.

гал.  Умбрии  в Перудже (<Мадонна с

младенцем и четырьмя святыми>,  на-

верху - <Благовещение>, и в предел-

ле - сцены из жизни св. Антония Па-

дуанского, св. Франциска и св. Ели-

заветы) и,  особенно, в <Мадонне из

Синигальи> (Урбино,  Нац. гал. Мар-

ке). Свет, проникающий сквозь окна,

четко   обрисовывает  пространство,

золотит атмосферу, обрамляя младен-

ца  естественным  ореолом сияющих в

контражуре волос; благодаря эффекту

освещения  картина представляет со-

бой удивительный синтез  визуальных

наблюдений и геометрических постро-

ений.

Алтарная картина из пинакотеки Бре-

ра в Милане, изображающая Мадонну с

младенцем, шестью святыми, четырьмя

ангелами  и  заказчиком Федериго да

Монтефельтро, датируется 1472-1474.

<Мадонна с младенцем и четырьмя ан-

гелами> (Уильямстаун,  Художествен-

ный институт Кларка) относится, ве-

роятно,  к тому же  времени.  Более

текучая фактура, смещенная в сторо-

ну точка схода, более высокая линия

горизонта  - все это смягчает бесс-

трастность, присущую образам святых

в раннем творчестве,  и в частности

образу Христа в <Крещении> (Лондон,

Нац.  гал.),  <Бичевании>  (Урбино,

Нац.  гал.  Марке) и  <Воскресении>

(Борго Сан-Сеполькро,  Коммунальная

пинакотека).   Величественный   тон

становится  более  непринужденным и

напоминает будущие <Св. собеседова-

ния>  Беллини  и его школы.  В 1478

Пьеро вновь находится в Борго,  где

получает  заказ от братства Мизери-

кордии на фреску с изображением Ма-

донны (не сохранилась). В 1480-1482

он возглавляет братство св.  Варфо-

ломея  в  Борго.  22 апреля 1482 он

снимает в Римини дом с  садом,  что

означает  долгое  пребывание в этом

городе,  о котором,  однако,  у нас

нет  никаких  свидетельств.  5  мая

1487 он  составляет  завещание,  по

которому его наследниками стали его

брат или,  в случае его смерти, его

дети. В 1486 он ослеп, а 12 октября

1492 умер в Борго Сан-Сеполькро.

Теоретические труды  Пьеро   обычно

относят  к последним годам его жиз-

ни; трактат <De prospectiva pingen-

di> написан до 1482, a <Libellus de

quinque corporibus regularibus>,  в

котором затрагиваются проблемы пра-

вильных тел - несколько  позже;  он

посвящен  герцогу Урбинскому Гвидо-

бальдо делла Ровере. Третий трактат

Пьеро  -  математический (<Del aba-

co>) - до сих пор не издан.

Среди важнейших произведений, кото-

рые приписывают Пьеро, следует наз-

вать  <Св.  Иеронима>  (1450,  Бер-

лин-Далем,  музей),  <Мадонну  дель

Парто> (фреска в капелле дель Чими-

теро в Монтерки), <Рождество> (Лон-

дон,  Нац. гал.) и <Портрет Сиджиз-

мондо Малатеста> (Париж, Лувр).

Влияние художника   было  огромным.

Оно проявилось не  только  в  твор-

честве  его ближайших соотечествен-

ников  (Бартоломео   делла   Гатта,

Синьорелли,  Перуджино)  и художни-

ков,  работавших в местах,  где  он

бывал (Флоренция, Феррара и особен-

но Рим), но гораздо шире. По мнению

Р.  Лонги, творчество художника не-

сет в себе новые принципы видения и

геометрии объемов и их расположения

в пространстве  с  помощью  строгих

пластических  построений  и  нового

понимания света. Вслед за Перуджино

уроками  Пьеро воспользовался Рафа-

эль.   Окончательным   становлением

своего творчества ему обязаны Анто-

нелло да Мессина и Джованни  Белли-

ни.  Искусство  Фуке и даже Картона

нельзя рассматривать  вне  связи  с

теми идеями,  которые разрабатывали

Доменико Венециано  и  Пьеро  делла

Франческа.

Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (около 1420?-1492)

Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. 

В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции; 

испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров

 нидерландской живописи. 

С 1442 работал преимущественно в

 Сан-Сеполькро и Урбино, а также в Ферраре

, Римини, Риме, Ареццо. 

Уже в произведениях 

Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон

Христос принимает крещение от Иоанна Предтечи в реке Иордан. Три ангела с чудесными многоцветными крыльями, в хитонах и с венками на голове свидетельствуют о том, что в этой атмосфере застывшей тишины происходит сошествие святого Духа, который представлен в виде голубя. 

 В глубине за этой сценой изображен человек, снимающий свою тунику, чтобы тоже приобщиться к таинству. Впечатление спокойствия и ясности достигается в композиции системой вертикалей, образуемых стоящими фигурами и стволами деревьев, а также легкими изгибами реки. плавно текущей вдаль. Увлечение Пьеро делла Франческа линейной перспективой - предметом страстного интереса раннеренессансных художников, проявляется в трактовке им на заднем плане картины фигур и деревьев, размеры которых сокращаются пропорционально их удалению в глубь пространства.

Мадонна делла Мизерикордия, около 

1450-1462, Коммунальная пинакотека

, Сан-Сеполькро; 

“Бичевание Христа, около 1455-1460,

 Национальная галерея Марке, Урбино) 

проявились основные черты искусства

 Пьетро делла Франческа: величавость

 образов, объемность форм, прозрачность

 приглушенного колорита, перспективное 

построение пространства.

Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок “История животворящего Креста” в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466), исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске “Воскресение Христа” (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано. Округлыми контурами, мягкой светотенью художник достигает пластической объемности лиц, словно вылепив их светом и красками. Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского, изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом. Низкий горизонт усиливает монументальность его фигуры, господствующей над окружающей природой. На обороте картины изображен триумф герцогов Урбинских, по величайшей тщательности письма приближающийся к нидерландской живописной технике. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

 Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите “Поклонение волхвов” (Лондон, Национальная галерея). В поздних работах Пьетро делла Франческа (“Рождество”, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. Пьетро делла Франческа принадлежат два научных трактата: 

“О перспективе в живописи”, в котором под влиянием Леона Баттиста Альберти художник дает математическую разработку приемов перспективы, и 

“Книжица о пяти правильных телах”, посвященный практическому решению некоторых проблем стереометрии.

 Творчество Пьетро делла Франческа заложило основы искусства Возрождения в живописи Средней и Северной Италии, оказало значительное воздействие на развитие венецианской и флорентийской школ. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века.

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА: БИОГРАФИЯ

 

 «Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца», галерея Уффици, Флоренция.

Великий итальянский живописец

В биографии Пьеро дема Франческа очень много неясных мест. Целые десятилетия жизни художника покрыты мраком, рассеять который современные историки искусства не в силах. 

Пьеро делла Франческа родился приблизительно в 1415 году в Борго Сансе-полькро, небольшом городке, расположенном в живописной долине реки Тибр приблизительно в 80 километрах к юго-востоку от Флоренции. 

Дату рождения Пьеро делла Франческа историкам искусства пришлось устанавливать косвенным путем, поскольку никаких документов, в которых говорилось бы о дне появления на свет этого замечательного живописца, не сохранилось. Первая официальная запись, связанная с его именем, относится к июню 1431 года. Из нее мы можем узнать, что художнику сполна уплачено за расписанные им большие восковые свечи, предназначенные для церковных нужд. Видимо, этот заказ стал первой самостоятельной работой Пьеро делла Франческа, и потому резонно предположить, что в 1431 году он был хотя и юн, но уже вышел из отроческого возраста. Отсюда и возник "приблизительно 1415 год" как отправная точка жизненного пути мастера. 

Отец Пьеро делла Франческа занимался почтенным и доходным делом - торговал кожами и шерстью. Кроме кожевенной мастерской он владел несколькими домами и фермами. О детстве Пьеро делла Франческа мы почти не имеем сведений, но, несомненно, мальчик получил хорошее образование, поскольку прекрасно знал латынь и изрядно поднаторел в математике, о чем свидетельствуют написанные им впоследствии трактаты по геометрии и перспективе. 

Надо думать, отец будущего живописца одобрял занятия сына математикой, полагая эту науку необходимой для любого торговца. Однако его надеждам на то, что сын станет продолжателем его дела, не суждено было сбыться. Когда Пьеро делла Франческа минуло пятнадцать лет, он твердо заявил о своем намерении стать художником. Этот факт предоставил в наше распоряжение Джордже Вазари, и, хотя его "Жизнеописания" пестрят неточностями, данное свидетельство все-таки выглядит правдоподобным. 

  До 1439 года Пьеро делла Франческа, скорее всего, не покидал родного Сансеполькро. Да и в 1439 году он отправился не на край света. Сохранилась запись, датированная 7 сентября этого года, из коей следует, что за роспись флорентийской церкви Сант-Эгидио "уплачены деньги живописцу Доменико Венециано и его помощнику, именуемому Пьеро ди Бенедетто даль Борго из Сан-Сеполькро". Эта запись ценна не только тем, что дает нам представление о местонахождении Пьеро делла Франческа в 1439 году. Гораздо ценнее другое. Благодаря этому сухому "финансовому отчету" мы знаем, что наставником героя нашего выпуска был Доменико Венециано, мастер настроения и колорита. 

К сожалению, росписи в церкви Сант-Эгидио не дошли до наших дней, а других доказательств того, что Венециано и Пьеро делла Франческа когда-либо еще работали вместе, мы не имеем. 

В 1442 году Пьеро делла Франческа был избран членом городского совета в Сансеполькро и оставался в родном городе ближайшие несколько лет.

 В 1445 году он получил заказ на создание алтарного образа для Братства милосердия (Кампанья делла Мизерикордия) - организации, занимавшейся благотворительностью. В частности, в круг забот Братства входил уход за больными и погребение бедняков. 

В договоре было указано, что работу над алтарным образом требуется завершить "в три года". В действительности же она продолжалась гораздо дольше. В 1455 году (то есть через десять лет после подписания договора) Братство в письменной форме напоминает живописцу, что оно "все еще ждет, когда будет написан заказанный образ". По всей видимости, работа над ним растянулась до 1462 года, и это говорит, во-первых, о том, что Пьеро делла Франческа писал очень медленно, и, во-вторых, неоднократно покидал Сансеполькро, получая заказы за пределами родного города. 

Самая значительная часть сохранившихся работ мастера находится в Ареццо, городе, расположенном неподалеку от Сансеполькро, а также в Урбино, отстоящем от Сансеполькро на 50 километров. Что касается более дальних путешествий, то можно с уверенностью говорить о том, что Пьеро делла Франческа неоднократно посещал Римини, где ему покровительствовал Сиджизмондо Малатеста, и Феррару, выполняя заказы ее правителя герцога д'Эсте. Довелось художнику побывать и в Риме. 

Доподлинно известно, что в Ферраре мастер работал в конце 1440-х годов. Но когда он появился в Урбино? Имя художника упоминается в городских архивах лишь один раз, и упоминание это относится к 1469 году, когда Пьеро делла Франческа посещал Джованни Санти, отца Рафаэля. Но количество работ, написанных им в Урбино, говорит о том, что его связи с этим городом не ограничились лишь одним посещением. 

Отсутствие документальных свидетельств затрудняет датировку многих работ Пьеро делла Франческа, созданных в Урбино. Так, например, до сих пор не утихли споры относительно времени написания знаменитого парного портрета герцогов Урбинских - Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца. Его принято датировать 1465 годом, но некоторые исследователи полагают, что художник написал его в 1459 году, сразу же после бракосочетания герцога. Иные же склоняются к тому, что портрет следует отнести к середине 1470-х годов, считая, что Федериго да Монтефельтро заказал его живописцу, дабы увековечить память своей жены, скончавшейся в 1472 году. 

Не представляется возможным точно установить и время создания самой значительной работы Пьеро делла Франческа - настенных росписей в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Известен лишь год окончания работы над этими фресками - 1466. Когда мастер приступил к работе? Вероятно, не позднее середины 1450-х годов - ведь, как мы помним, он писал медленно и, кроме того, имел обыкновение отлучаться от места "основных трудов" для выполнения небольших заказов. 

Несмотря на занятость в Ареццо и Урбино, Пьеро делла Франческа никогда не отрывался от своей малой родины.

 В 1454 году ему был заказан алтарный образ для церкви Сант-Агостино в Сансеполькро. Согласно договору, на работу над этим образом живописцу отводилось восемь лет. Столь необычно долгий срок говорит о том, что заказчики знали о главной особенности художника - его медлительности. 

Любопытно, что и восьми лет ему оказалось мало. Алтарный образ был закончен только в 1469 году. Одновременно с работой над этим заказом Пьеро делла Франческо трудился над фреской "Воскресение" для городской ратуши Борго Сансеполькро. 

Приблизительно в это же время он создал и фреску "Мадонна дель Парто" для церкви близлежащего городка Монтерчи, откуда была родом мать художника. 

Учитывая такую "географическую распыленность" деятельности мастера, не стоит удивляться тому, что он был "нерасторопен" в работе над крупными заказами. 

В 1478 году художник подписал свой последний контракт - на создания фрески для Братства милосердия в Сансеполькро (оно же было и первым заказчиком живописца, что лишний раз подтверждает умение судьбы пошутить при случае). 

Фреска не сохранилась до наших дней, поэтому мы даже не знаем, приступил ли Пьеро делла Франческа к работе, или же заказ так и остался на бумаге. В пользу последнего говорит то, что мастер в это время почти оставил живопись и увлеченно работал над математическими трактатами. Кроме того, в конце 1470-х годов он начал слепнуть. 

К концу жизни Пьеро делла Франческа ослеп почти совершенно. Тем не менее, в 1487 году он еще мог, по его собственным словам, работать и пребывал "в твердом уме и здравом теле". Умер прославленный живописец в октябре 1492 года. Будучи холостым и бездетным, все свое имущество он завещал брату и другим родственникам. Прах мастера был погребен в аббатстве в Борго Сансеполькро. 
Работал в Перудже, Лорето, Флоренции, Ареццо, Монтерки, Ферраре,Урбино, Римини, Риме, но всегда возвращался в родной городок, где с 1442 г. он являлся городским советником и последние два десятилетия жизни он провёл именно там.
Сформировался под влиянием флорентийской школы живописи. 

Ученик неизвестного, вероятно, сиенского живописца, он в 1439 г. работал под руководством Доменико Венециано над украшением фресками церкви Санта-Мария-Нуова, во Флоренции, причём приобрёл основательное знакомство с перспективой и правилами освещения и усовершенствовался в технике живописи.
Автор математических трактатов «О перспективе в живописи», хранящийся ныне в Амброзианской библиотеке, в Милане и «Книжица о пяти правильных телах», вероятно, что ими он снискал гораздо больший авторитет в свое время и в XVI—XVII вв., чем живописью. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется, ибо всё видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей».
Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы.

Ученики

Он был учителем знаменитого Луки Синьорелли, и его влияние отразилось в произведениях Мелоццо да Форли, отца Рафаэля, Джованни Санти и других умбрийских мастеров, даже в ранних работах самого Рафаэля.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Триумф. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах, оборотная сторона, галерея Уффици, Флоренция.

По словам Вазари, он был приглашён папой Николаем V в Рим для работ в Ватикане, затем, в 1451 г., поступил на службу к герцогу Сиджизмондо Малатеста, в Римини, где написал, между прочим, в церкви Сан-Франческо замечательный по благородной простоте композиции и по точности рисунка образ Святого Сигизмунда
  

Сиджизмондо Малатеста перед Святым Сигизмундом. 
Фреска 257 × 345 см. 
Темпио Малатестиано, Римини. 1451
(«Св. Сигизмунд с Сиджизмондо Малатеста»), в котором особенно хороши портрет заказчика (герцога) и архитектурное окружение. 

Около этого же времени исполнены
 им фрески в церкви св. Франциска в Ареццо, изображающие легенду об обретении Креста Господня, 1452—1465 гг. в главной капелле базилики.

 «История царицы Савской». Церковь Сан Франческо в Ареццо
Этот цикл, вдохновлённый «Золотой легендой», стал не только самым значительным произведением художника, но и одним из шедевров живописи эпохи Ренессанса. (См. Базилика Сан-Франческо в Ареццо).
  

Работая в своём родном городе, он написал масляными красками образ 
«Матерь Милосердия, с предстоящими ей святыми» и пределлу к нему со сценами
 Страстей Господних, для местного общества Делла Мизерикордиа, и фреску
 «Воскресение Христово» в Палаццо Коммунале.

• 1458 г. «Воскресение Христа» в Палаццо Коммунале, Борго-Сан-Сеполькро.
•  На этой фреске «…Христос кажется непрерывно поднимающимся из гроба и словно бы на глазах вырастающим до сверхчеловеческой величины.»

• В 1469 г. он был призван ко двору герцога Федерико в Урбино, где, по заказу этого государя, исполнил картину «Бичевание» в ризнице урбинского собора (в Урбинской галерее).

«Бичевание Христа». Национальная галерея Марке, Урбино
Одна из самых загадочных картин
 Пьеро, напоминающая диптих по
 своей композиции, где в левой части
 сцена бичевания, а в правой трое беседующих мужчин. 
Существует три версии возможного сюжета, изображенного на картине. 
Самая распространенная версия, убеждает что перед нами бичевание Иисуса Христа 
перед Пилатом (во многих источниках эта картина упоминается именно как 
«Бичевание Христа», 
«Бичевание Спасителя»), согласно другой версии это Св. Мартин, папа римский VII в.,
 (Рим в то время входил в состав Византийской империи), который был вызван в Константинополь на суд, осуждён и впоследствии принял мученическую смерть. 
По третьей версии это сон Бл. Иеронима. «Иерониму однажды приснилось, что он подвергся бичеванию за чтение язычника Цицерона… три фигуры на заднем плане – два человека и ангел с босыми ногами – «обсуждают отношение между классической и патристической литературой, как это отразилось в истории сна Иеронима».  

• ок.1472 — 1474 гг. Алтарь Монтефельтро (Мадонна со святыми и герцогом Урбинским), написан также по заказу Федериго да Монтефельтро, реквием в честь умершей жены, находится в пинакотеке Брера, Милан.

Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца (в 1472 г.) и этим алтарным образом, хотел обеспечить протекцию всему своему роду. Реставрация и недавние исследования показали, что первоначальный размер картины был уменьшен, а художник намеревался включить в композицию больше архитектуры и пространства, сделав её более воздушной. В центре Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн Креститель, Св. Бернардин, Св. Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющий себя камнем в грудь), Св. Франциск (показывающий стигматы),
 Св. Пётр Мученик (с раной на голове) и
 Иоанн Богослов. 
Позади них архангелы, а
 впереди коленопреклоненный сам
 Федерико да Монтефельтро. 
Сейчас уже трудно разгадать все возможные аллегории в этой картине, такие как
 страусиное яйцо, символизирующее
 непорочное зачатие, новую жизнь,
 является и эмблемой рода 
Монтефельтро, спящий Иисус на руках 
Мадонны одновременно и символ
 материнства и символ смерти, что ещё
 больше подтверждает возможный 
траурный оттенок этой работы.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Лазарев В. Н. Пьеро делла Франческа. М., 1966.
• Анджелини А. Пьеро делла Франческа: [Альбом]. М., 1997.
• Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века. — СПб: Азбука-классика, 2003. — С. 504. — ISBN 5-352-00597-6
• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. / Пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. — СПб:. Азбука-классика, 2004. — 672 с. ISBN 5-352-01012-0
• Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М: Искусство, 1978.
• Edited by Laura Baini. Brera. Guide to the Pinacoteca, Mondadori Electa S.p.A., Milano, 2005