Лаврушинский переулок, 10, зал 11
25 января в Третьяковской галерее открывается новая
камерная выставка западноевропейского мастера
XVI века, близкая по сюжету знаменитой «Флоре»
(ок. 1515–1520) итальянского живописца Франческо
Мельци (1493–1570), хранящейся в Государственном
Эрмитаже.
В 2016 году картина была представлена в
Санкт-Петербурге на выставке «Две “Флоры”».
По манере исполнения «Портрет женщины в образе Флоры» напоминает произведения Леонардо: та же мягкая светотень-сфумато, изысканная сдержанность цветового решения и легкая полуулыбка. Известный исследователь творчества великого мастера, профессор Калифорнийского университета Карло Педретти считает эту работу созданной художником Академии Леонардо да Винчи во Франции.
"Образы Флоры" — один из первых проектов долгосрочной
программы камерных выставок из запасников музея
в пространстве постоянной экспозиции в Лаврушинском
переулке.
Подобные показы помогают обогатить
представление как об истории отечественного
искусства, так и о собрании Галереи.
Эти выставки будут демонстрироваться в разных залах
Третьяковской галереи, в том числе и в наименее
посещаемых, чтобы внести нечто новое, свежее
и неожиданное в ставшее привычным за многие десятилетия пространство музея.
В течение многих столетий образы прекрасных
женщин были связаны с символикой цветов —
неисчерпаемым источником метафор,
пронизывающих всю историю европейского искусства.
На выставке Флора представлена в окружении картин
и скульптур XVIII — середины XIX века из фондов
Третьяковской галереи.
Цветочные мотивы наделены в них особым смысловым
подтекстом. Посланцы Флоры являются атрибутами
евангельских персонажей, рождают ассоциации
с мифами, выступая зримой метафорой божественной
красоты и загадочного женского очарования.
Выставка отражает преемственность цветочных
иносказаний и их интерпретацию в культуре разных эпох.
"Портрет женщины в образе Флоры" изображает
древнеримскую богиню цветов в окружении растений,
связанных с весенним пробуждением земли и культом
плодородия.
Стены грота, где восседает богиня, украшают
папоротник и плющ.
Папоротник, по народным поверьям, обладает
магической силой, а плющ символизирует
преданность и долголетие.
Правой рукой Флора придерживает цветы жасмина,
символ непорочности и божественной любви,
на ее коленях лежат анемоны (ветреница), означающие
чистоту и искренность.
В левой руке богини — цветок аквилегии, или
водосбора, который, являясь одним из атрибутов
Венеры, намекает на чувственную страсть.
Схожие по форме с голубем цветы назывались
"колумбина" (голубка), благодаря этому в эпоху
Возрождения аквилегия олицетворяла Святой
Дух и семь христианских добродетелей.
Метафорический "язык цветов", наследие Античности
и Ренессанса, нашел отражение в творчестве
представителей отечественной академической школы.
Излюбленной метафорой искусства барокко и
классицизма являются розы, один из древнейших
символов молодости и женского очарования.
С цветущей розой можно сравнить красавицу,
запечатленную неизвестным скульптором XVIII века,
костюм и прическа которой украшены
распускающимися бутонами.
Розы подчеркивают аллегорический характер
изображения княгини Е.Ф.Долгоруковой,
предстающей на портрете кисти И.Б.Лампи в виде
древнегреческой богини юности Гебы. (»…ветреная
Геба, кормя Зевесова орла, громокипящий кубок
с неба, смеясь, на землю пролила…»
– это у Тютчева как раз про нее.
Про богиню, в смысле, не про княгиню :) ).
В российской части экспозиции отражено преломление цветочных мотивов в искусстве более позднего времени. «Портрет великой княжны Александры Павловны» Владимира Боровиковского (1790-е) изображает дочь Павла I в парадном наряде, но официальность смягчена розами, вплетенными в пышную прическу.
В портрете великой княжны Александры
Павловны, исполненном В.Л.Боровиковским,
розовый венок напоминает об ожидающем девушку
брачном венке Гименея.
Романтическую многозначительность приобретают
цветочные мотивы в искусстве первой половины и
середины XIX века.
Лилии и розы, традиционные эмблемы Богородицы,
в картине Ф.А. Бруни выступают символом
прославления чистоты и женственности.
Среди представленного есть работы религиозного
содержания. Вот «Богоматерь с младенцем» Федора
Бруни, 1840-е годы. (Федор Бруни, художник
итальянского происхождения, был и одним из авторов
росписи Исаакиевского собора – ну да сегодня не об этом.)
Два цветка здесь – розы и лилии – традиционные эмблемы
Богородицы.
Лозы плюща и винограда — атрибуты древнегреческих
нимф и вакханок — придают возвышенный характер
элегантному облику героинь на полотнах Т.А.Неффа и И.К.Макарова.
И очень ярко эта символика проявилась в
«Портрете неизвестной» работы Ивана Макарова
сочетанием плюща и винограда (что забавно
контрастирует с латинской надписью Sors mea Jesus,
вырезанной на раме.
Вообще-то, к слову, это был девиз рода
Лермонтовых). Это также середина XIX века.
В «Мечтании» Тимофея Неффа (1840-е) — томная красавица с плющом, обвивающим распущенные волосы, напоминает образы прерафаэлитов,
русско-французского живописца Карла Штейбена (1834) запечатлена
девушка в национальном испанском костюме.
Она игриво смотрит на зрителя и отрывает лепестки от ромашки: способы гадания «любит – не любит» за два века мало изменились.
В каждом представленном на выставке произведении
посланцы Флоры создают нежный образ женщины-цветка.
Софья Сухово-Кобылина- художник
Вот и любопытная скульптура второй половины
XVIII века. Хотя розы в изображении тут вполне
для того времени традиционны.
Любопытна скорее история – скульптуру случайно
обнаружили в 70-х годах ХХ века при сносе старого
особняка в центре Москвы. Кто автор и кто была
портретируемая – неизвестно.
Информационная поддержка
