пятница, 19 октября 2018 г.

Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо»


Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» станет одним из центральных событий перекрестного года России и Японии. 
На выставке будет представлено 135 работ ведущих мастеров японской живописи и гравюры различных традиционных школ. Многие из них стали уже знаковыми в истории искусства Японии и крайне редко покидают пределы страны. Российская публика впервые увидит столь масштабную выставку, представляющую всю палитру художественных течений одного из самых интересных периодов в истории искусства Японии. Выставка организована при поддержке ПАО НК «Роснефть».
Бóльшая часть работ привезена из Японии и будет показана в России впервые. 
Два произведения обладают статусом «Национальное сокровище», 


Ватанабэ Кадзан (1793-1841). Портрет Таками Сэнсэки. Шелк, краски. 
Школа бундзинга (нанга) Токийский национальный музей. Национальное сокровище.

Кусуми Морикагэ (около 1620 – 1690 (?)). В часы прохлады. Двухстворчатая ширма. Бумага, краски, тушь. Токийский национальный музей. Национальное сокровище
девять имеют статус «Особо ценный объект культуры» 

 и шесть – статус «Особо ценный предмет искусства».


Сога Сёхаку (1730-1781). Даосские бессмертные. Бумага, краски, кисть. Пара шестистворчатых ширм. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.

Сога Сёхаку (1730-1781). Даосские бессмертные. Бумага, краски, кисть. Пара шестистворчатых ширм. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.

Ёса Бусон (1716-1783). Пейзаж с кукушкой. Шелк, краски, кисть. Вертикальный свиток. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет проходить в два этапа: первую часть работ посетители смогут увидеть в период с 4 по 30 сентября, а вторую – с 3 по 28 октября. Необходимость в ротации произведений объясняется хрупкостью работ: живопись на бумаге и шелке – деликатный материал, требующий строгих условий транспортировки, хранения и экспонирования. Согласно принятым в Японии стандартам, произведения такого рода не могут быть представлены в выставочных залах более четырех недель. Фактически зрители увидят две абсолютно разные выставки. 

 Вещи из первой части будут заменены на произведения такого же высокого художественного уровня.
Кураторы выставки: Хироёси Тадзава, заведующий отделом научных кураторских исследований, Токийский национальный музей; Айнура Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела графики, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Кацусика Хокусай (1760-1849) Победный ветер. Ясный день. Лист из серии «36 видов Фудзи». Б., цв. ксилография. 26.2x38.7cm (в раме: 44.3x58.8×4 см). Художественный музей г. Тиба.


Сакаки Хякусэн (1697-1752). Пейзаж. Шестистворчатая ширма. Агентство по культуре Японии. Школа Бундзинга (Нанга)

 ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ
В ЭПОХУ ЭДО (1603–1868) В ЯПОНИИ ВОЗНИКЛО БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО РАЗЛИЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАПРАВЛЕНИЙ И ШКОЛ. ПОСЛЕ ДЛИТЕЛЬНОГО ПЕРИОДА МЕЖДОУСОБНЫХ ВОЙН ВЛАСТЬ В ЯПОНИИ ПЕРЕШЛА В РУКИ СЁГУНОВ ИЗ РОДА ТОКУГАВА, КОТОРЫЕ ПРАВИЛИ СТРАНОЙ НА ПРОТЯЖЕНИИ ПОЧТИ 265 ЛЕТ. ЭТОТ ПЕРИОД СТАЛ САМЫМ ДЛИННЫМ В ИСТОРИИ ЯПОНИИ ПОСЛЕ ПЕРИОДА ХЭЙАН. ПРЕКРАТИЛИСЬ ВОЙНЫ, СТАЛИ АКТИВНО РАЗВИВАТЬСЯ РАЗЛИЧНЫЕ ТРАДИЦИОННЫЕ РЕМЕСЛА. ФАКТИЧЕСКИМ ЦЕНТРОМ СТРАНЫ СТАЛ ГОРОД ЭДО, КУДА ВОЕННЫЙ ПРАВИТЕЛЬ ТОКУГАВА ИЭЯСУ ПЕРЕНЕС СТОЛИЦУ. МЕНЕЕ ЧЕМ ЗА ПОЛВЕКА ЭДО ИЗ НЕБОЛЬШОЙ РЫБАЦКОЙ ДЕРЕВУШКИ ПРЕВРАТИЛСЯ В ГОРОД С ПОЛУМИЛЛИОННЫМ НАСЕЛЕНИЕМ.
ЭПОХА ЭДО ОЗНАМЕНОВАЛАСЬ БУРНЫМ СТРОИТЕЛЬСТВОМ ГОРОДОВ И РАСЦВЕТОМ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ВОКРУГ ЗАМКОВ, НА ПЕРЕСЕЧЕНИЯХ ТОРГОВЫХ ПУТЕЙ, БЛИЗ МОРСКИХ ЗАЛИВОВ С БУХТАМИ ВОЗНИКЛИ ГОРОДА, ФОРМИРОВАЛИСЬ СОСЛОВИЯ РЕМЕСЛЕННИКОВ И КУПЦОВ, КОТОРЫЕ НАРЯДУ С ВОЕННЫМИ СТАЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВКУСОВ ЭПОХИ. ЕСЛИ В ПРЕДШЕСТВУЮЩИЙ ПЕРИОД РЕЛИГИОЗНЫЕ ПАМЯТНИКИ ХРАНИЛИСЬ В МОНАСТЫРЯХ И ХРАМАХ, А СВЕТСКОЕ ИСКУССТВО БЫЛО АРИСТОКРАТИЧЕСКИМ, ТО В ЭПОХУ ЭДО ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ ЗАКАЗЫВАТЬ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА МОГЛИ И БОГАТЫЕ КУПЦЫ, И ГОРОЖАНЕ. ЭТОМУ СПОСОБСТВОВАЛО РАЗВИТИЕ КНИГОПЕЧАТАНИЯ И ГРАВЮРЫ НА ДЕРЕВЕ – ТОГО, ЧТО НАЗЫВАЮТ ИСКУССТВОМ УКИЁ-Э.
НА ВЫСТАВКЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ ШКОЛЫ КАНÓ – САМОЙ ВЛИЯТЕЛЬНОЙ В ЭПОХУ ЭДО, РАСПРОСТРАНИВШЕЙ СВОЕ ВЛИЯНИЕ НА ВСЕ РЕГИОНЫ СТРАНЫ, А ТАКЖЕ РАБОТЫ, СОЗДАННЫЕ САМОБЫТНЫМИ МАСТЕРАМИ, ПРИНАДЛЕЖАВШИМИ К РАЗНЫМ КИОТСКИМ ШКОЛАМ, РАСЦВЕТ ТВОРЧЕСТВА КОТОРЫХ ПРИШЕЛСЯ НА СЕРЕДИНУ ЭПОХИ ЭДО, ТАКИХ КАК ОГАТА КОРИН, МАРУЯМА ОКЁ, ЁСА БУСОН, ИТО ДЗЯКУТЮ, СОГА СЁХАКУ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШКОЛЫ УКИЁ-Э БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ОТ РАННИХ ГРАВЮР XVIII ВЕКА ДО ГРАВЮР КОНЦА ЭПОХИ ЭДО. ИМЕННО ГРАВЮРЫ УКИЁ-Э ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ОКАЗАЛИ ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ЗАПАДНЫХ ХУДОЖНИКОВ, И БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ПОВАЛЬНОМУ УВЛЕЧЕНИЮ ВОЗНИКЛО НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ, КОТОРОЕ ПОЛУЧИЛО НАЗВАНИЕ «ЯПОНИЗМ».
НА ВЫСТАВКЕ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНО ВСЕ МНОГООБРАЗИЕ ЖАНРОВ ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ: ПЕЙЗАЖИ, ПОРТРЕТЫ, ЖАНРОВЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СЦЕНЫ. ПОСЕТИТЕЛИ ВЫСТАВКИ УВИДЯТ СВИТОК С ПОРТРЕТОМ ПОЭТА ЛИ БО КИСТИ ИКЭНО ТАЙГА, СВИТКИ ПО МОТИВАМ ПОВЕСТИ «ИСЭ-МОНОГАТАРИ» (Х ВЕК), ПОВЕСТИ «ГЭНДЗИ-МОНОГАТАРИ» (X–ХI ВЕКА), АВТОРОМ КОТОРОГО СЧИТАЮТ ПРИДВОРНУЮ ФРЕЙЛИНУ МУРАСАКИ СИКИБУ, И ЭССЕ МОНАХА ЁСИДА КЭНКО «ЗАПИСКИ ОТ СКУКИ» (XIV ВЕК). ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ НА ВЫСТАВКЕ УДЕЛЯЕТСЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖА, ПРЕДСТАВЛЕННОМУ В ДВУХ ТЕМАТИЧЕСКИХ НАПРАВЛЕНИЯ: «ВОДЫ И ГОРЫ» – ОБРАЗЫ, СИМВОЛИЗИРУЮЩИЕ ПОЛЯРНЫЕ ПОЗИЦИИ ВОСТОЧНОЙ ФИЛОСОФИИ (ИНЬ И ЯН, ТЕМНОЕ И СВЕТЛОЕ, ЖЕНСКОЕ И МУЖСКОЕ НАЧАЛО), – И «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ», КОТОРОЕ НАШЛО ОТРАЖЕНИЕ В ПЕЙЗАЖЕ МАЛЫХ ФОРМ. ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ БОЛЬШИНСТВА ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ – ПИСЬМО КИСТЬЮ НА ШЕЛКЕ ИЛИ БУМАГЕ МИНЕРАЛЬНЫМИ ИЛИ РАСТИТЕЛЬНЫМИ ВОДОРАСТВОРИМЫМИ КРАСКАМИ, А В ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКЕ – ГРАВЮРА НА ДЕРЕВЕ.
ИНТЕРЕСНЫ И ФОРМЫ ЖИВОПИСНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ: НА ВЫСТАВКЕ БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖИВОПИСЬ НА ШИРМАХ И РАЗДВИЖНЫХ ПЕРЕГОРОДКАХ, КОТОРЫМИ РАЗДЕЛЯЛИСЬ ЖИЛЫЕ ПРОСТРАНСТВА (В ЯПОНИИ ДЛЯ ЕЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ СУЩЕСТВУЕТ СПЕЦИАЛЬНЫЙ ТЕРМИН – СЁХЭЙГА). ТАКЖЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВЕРТИКАЛЬНЫЕ СВИТКИ КАКЭМОНО, ИЛИ КАКЭДЗИКУ, ДЛЯ КОТОРЫХ ОТВОДИЛАСЬ СПЕЦИАЛЬНАЯ НИША ТОКОНОМА В СТЕНЕ, СТАНОВИВШАЯСЯ ЭСТЕТИЧЕСКИМ ЦЕНТРОМ ПОМЕЩЕНИЯ. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ СВИТКИ ЭМАКИМОНО ЧАЩЕ ВСЕГО СОДЕРЖАЛИ ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЙ РАССКАЗ, ИХ НУЖНО БЫЛО РАССМАТРИВАТЬ, ПОСТЕПЕННО РАСКРУЧИВАЯ ПЕРЕД СОБОЙ.
МАРИНА ЛОШАК, ДИРЕКТОР ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА: «ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА НА ПРОТЯЖЕНИИ БОЛЕЕ 100 ЛЕТ СВОЕГО СУЩЕСТВОВАНИЯ ЗНАКОМИЛ ПУБЛИКУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ИЗ СВОИХ ФОНДОВ И ИЗ ЯПОНСКИХ СОБРАНИЙ. МУЗЕЙ ОБЛАДАЕТ ОДНОЙ ИЗ ЛУЧШИХ В СТРАНЕ КОЛЛЕКЦИЙ ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ, НЕОДНОКРАТНО ВЫСТАВЛЯВШЕЙСЯ КАК В ГМИИ, ТАК И В РАЗНЫХ ГОРОДАХ РОССИИ И ЯПОНИИ. Я НАДЕЮСЬ, ЧТО ДЛЯ РОССИЙСКОЙ ПУБЛИКИ ВСТРЕЧА С ШЕДЕВРАМИ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ ЭПОХИ ЭДО В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ СТАНЕТ ПОДЛИННЫМ ОТКРЫТИЕМ И СОХРАНИТСЯ В ПАМЯТИ КАК САМОЕ ЯРКОЕ СОБЫТИЕ ГОДА ЯПОНИИ В РОССИИ».
АЙНУРА ЮСУПОВА, КУРАТОР ВЫСТАВКИ: «ВЫСТАВКА ШЕДЕВРОВ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ ЭПОХИ ЭДО В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ – ЯВЛЕНИЕ УНИКАЛЬНОЕ. В РОССИЙСКИХ И СОВЕТСКИХ МУЗЕЯХ ПОДОБНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ РАЗ В ДЕСЯТИЛЕТИЕ. И ДАЖЕ ПО СРАВНЕНИЮ С ПРЕДШЕСТВУЮЩИМИ ВЫСТАВКАМИ, ПРИВЕЗЕННЫМИ ИЗ ЯПОНИИ, ВЫСТАВКА В ГМИИ БЕСПРЕЦЕДЕНТНА, ПОТОМУ ЧТО БУДУТ ПОКАЗАНЫ ЗНАКОВЫЕ ДЛЯ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВА ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ТАКИЕ, КАК, ШИРМА «БОГ ВЕТРА И БОГ ГРОМА» КИСТИ ОГАТЫ КОРИНА – ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ УКРАШАЕТ ОБЛОЖКИ МНОГИХ ИЗДАНИЙ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА ЯПОНИИ».
ПАРТНЕРЫ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ИНКЛЮЗИВНАЯ ПРОГРАММА
ВЫСТАВКА
04 СЕН - 28 ОКТ 2018
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ
СЕГОДНЯ 11:00-21:00
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ВТОРОГО ЭТАЖА
ОТДЕЛЬНЫЕ ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
PREVIOUS
            
NEXT
ПАРТНЕРЫ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ИНКЛЮЗИВНАЯ ПРОГРАММА
  • Инклюзивная программа к выставке включает цикл видео-миниатюр «Шедевры японской поэзии на жестовом языке», мультисенсорный мастер-класс «Предметный мир Японии эпохи Эдо» и серию авторских мастер-классов для детей.
  • Период Эдо стал эпохой расцвета всех искусств, в том числе искусства прозы и стихосложения. Стихами обменивались влюбленные, политики и военные. Хокку и танка – два жанра японской поэзии, которые помогают еще более остро ощутить хрупкую красоту японской живописи и гравюры. Видеопроект «Шедевры японской поэзии на жестовом языке», в котором профессиональные актеры «прочтут» на русском жестовом языке произведения Мацуо Басё, Сэй-Сёнагон, Мурасаки Сикибу, Ихара Сайкаку и других японских авторов создан ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с театром неслышащих актеров «Недослов» специально к выставке. Живое исполнение стихов на русском жестовом языке состоится 17 сентября в 18:30, в рамках программы открытия Инклюзивного фестиваля. Также в программе фестиваля – мировая премьера перформанса «Танец Буто» Центра реализации творческих проектов «Инклюзион» Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». Мероприятие состоится 20 сентября в 15:00.
  • Мир вещей в культуре Японии полон символов, значений и иерархий. Ширма, свиток и веер как формы живописных произведений занимают особое место в экспозиции выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина. Незрительное знакомство с атрибутами бытовой и праздничной культуры Японии предлагает мультисенсорный мастер-класс«Предметный мир Японии эпохи Эдо». Занятие предназначено для людей с ограниченными возможностями зрения, особенностями развития, а также для всех желающих. Даты: 21 и 27 сентября; 3 и 22 октября. Начало в 12:00. Занятие проводит Евгения Киселева, руководитель Отдела инклюзивных программ ГМИИ им. А.С. Пушкина.
  • Для детей и семейных групп авторские мастер-классы на русском жестовом языке проведет неслышащий педагог и экскурсовод Светлана Бобкова. Занятия включают экскурсию по выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» и создание рисунка по мотивам увиденных произведений.
  • Инклюзивная программа к выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» организована в рамках проекта «Доступный Музей». ГМИИ им. А.С. Пушкина выражает благодарность партнеру программы – Благотворительному фонду «Абсолют-Помощь». Трансляция избранных мероприятий программы будет доступна на странице #ПушкинскийДляВсех в социальных сетях Фейсбук иВКонтакте.
ВЫСТАВКА
04 СЕН - 28 ОКТ 2018
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ
Сегодня 11:00-21:00
Центральная ось второго этажа
ОТДЕЛЬНЫЕ ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
Previous























Next
    Автор: на Комментариев нет:

    понедельник, 15 октября 2018 г.

    Тьеполо

    Джамбаттиста Тьеполо. «Время, открывающее Истину» 


    Автор: на Комментариев нет:

    четверг, 13 сентября 2018 г.

    Карта Архвнгельское

    Схема Архитектурно-паркового ансамбля
    Автор: на 1 комментарий:

    среда, 12 сентября 2018 г.

    Собрание картин Музея-усадьбы Архангельское

    Собрание картин Музея-усадьбы насчитывает более 400 единиц хранения и до сих пор является одной из наиболее значительных коллекций западноевропейской живописи в России.
    • Ф. Лемуан (?). Аполлон и Дафна
      Ф. Лемуан (?). Аполлон и Дафна
    В коллекции Н.Б. Юсупова в начале его собирательской деятельности преобладали картины итальянской школы. Полотен эпохи Возрождения и XVII в. было немного: они являлись исключительной редкостью на антикварном рынке того времени. Тем не менее, в собрании сохранились превосходные работы XVI столетия: написанное на мраморе "Жертвоприношение Авраама" флорентийского мастера А. Аллори, "Отдых на пути в Египет" школы Паоло Веронезе, "Обрезание" мастерской Гарофало.
    Н.Б. Юсупов был истинным ценителем венецианской школы живописи, самым блистательным представителем которой в XVIII в. был Джамбаттиста Тьеполо. В  собрании князя находилось 11 его картин - по числу и качеству самое значительное собрание Д. Тьеполо в России. В "Архангельском" находятся два монументальных полотна знаменитого итальянца - "Встреча Антония и Клеопатры" и "Пир Антония и Клеопатры". Венецианская школа представлена также картинами "Вакх и Ариадна" Я. Амигони, "Амфон и Фамарь" Г. Дициани, "Смерть Адониса" С. Торелли.
    • Ф. Вауверман. Схватка
      Ф. Вауверман. Схватка
    Очень популярен у любителей искусства был итальянец Пьетро Ротари, оказавшийся востребованным как портретист и мастер так называемых "головок": хорошенькие молодые девушки предстают перед нами в разнообразных "душевных состояниях". В усадьбе Н.Б. Юсупова "головки" составили целую комнату - "кабинет Ротари".
    В собрании князя имелось значительное число произведений старых мастеров: Корреджо, Гверчино, Доменикино, Г. Рени. В музее хранится "Даная" - полотно известного живописца XVII в. Ф. Тревизани. Самый знаменитый портретист римской школы П. Батони выполнил парные портреты Великих Князей Павла Петровича и Марии Фёдоровны. В "Архангельском" хранятся копии этих работ, сделанные тогда же в мастерской П. Батони.
    Французский раздел в колекции музея включает ряд выдающихся работ мастеров XVII в.: "Жертвоприношение Ифигении" кисти художника Жана Тасселя (картина этого мастера - единственная в музеях России); семь картин К. Лоррена; пейзажи Г. Дюге, К.-Ж. Верне и др.
    Излюбленная Н.Б. Юсуповым рокайльно-декоративная линия проявилась в творчестве Ф. Буше и его учтеля Ф. Лемуана. Восемь картин Буше из княжеской коллекции были лучшими работами художника в России. Коллекция также включает "Аполлона и Дафну" Ф. Лемуана, "Электрический опыт" и "Пневматический опыт" Шарля Амеде ван Лоо. Выдающимися поизведениями в собрании Н.Б. Юсупова было представлено творчество Ю. Робера и К.-Ж. Верне, крупнейших французских пейзажистов второй половины XVIII в. Неизменным расположением князя пользовался Ж.-Б. Грёз.
    В числе первых русских коллекционеров Н.Б. Юсупов стал покупать картины художников, подражавших малым голландцам: М. Жерар "Урок музыки". Модным мастером был Ж.Ф.Ж. Свебах, славившийся искусством изображения лошадей: "Всадник и прачки", "Привал кавалеристов".
    • П. Батони. Венера и Амур. 1785
      П. Батони. Венера и Амур. 1785
    Н.Б. Юсупов постоянно делал заказы французским художникам, работавшим в России: Э.-Л. Виже-Лебрен (в музее находится копия с "Портрета Т.В. Юсуповой"), Ж.Л. Монье ("Портрет Т.В. Юсуповой"), А. Ризенеру ("Портрет неизвестной").
    Несколько лет с усадьбой Архангельское был связан француз Николя де Куртейль. К числу его лучших работ можно отнести два портрета актрисы юсуповского театра Анны Боруновой, а также композицию исторического жанра "Похищение сабинянок". Н.Б. Юсупов приобрел также картину А.Ш. Караффа «Клятва Горациев».
    • Я.Ф. Хаккерт. Вечер в окрестностях Рима. 1779
      Я.Ф. Хаккерт. Вечер в окрестностях Рима. 1779
    Картин голландской и фламандской школ в собрании Н.Б. Юсупова было значительно меньше. Среди голландских пейзажистов преобладали работы Я. Бота, К. Дюжардена и др. Интересна картина «Пожар Трои» Ж. де Лересса. Самые знаменитые произведения – «Портрет мужчины в высокой шляпе и перчатках» и «Портрет дамы со страусовым пером» Рембрандта были вывезены в Париж в 1919 г. праправнуком князя Ф.Ф. Юсуповым (ныне хранятся в Национальной галерее в Вашингтоне).
    Поделиться:
    Новости и события в музее-усадьбе Архангельское
    Автор: на Комментариев нет:

    воскресенье, 22 июля 2018 г.

    Тако Диббитс «С любовью к Рембрандту»


    В ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась встреча с директором амстердамского Рейксмузеума (Rijksmuseum) Тако Диббитсом «С любовью к Рембрандту». Приезд главы одного из крупнейших художественных музеев мира приурочен к открытию выставки «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». На лекции Тако Диббитс рассказал об одном из величайших голландских живописцев — Рембрандте Харменсе ван Рейне, знаменитые полотна которого являются жемчужиной коллекции Рейксмузеума.

    Рембрандт Харменс ван Рейн — яркий представитель золотого века голландской живописи. Талант художника был поистине многогранен — он писал живописные произведения на исторические и библейские сюжеты, портреты, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Считается, что успех к Рембрандту пришел именно в Амстердаме, в который художник переехал из родного Лейдена. Здесь мастер прожил тридцать лет, пройдя путь от славы и богатства до полного разорения. Именно в Амстердаме находится знаменитое полотно «Ночной дозор», занимающее центральное место в экспозиции Рейксмузеума. Специально для демонстрации этого грандиозного произведения здание музея было перестроено в 1906 году.

    Тако Диббитс начал работать в Рейксмузеуме в 2002 году, заняв должность куратора коллекции живописи XVII века. Затем он отвечал за создание новой экспозиции после реконструкции музея, а также за развитие его цифровой стратегии, принимал участие в создании сайта Rijksstudio. В 2008 году Тако Диббитс был назначен директором коллекций, а в 2016 году стал директором музея. Он – куратор таких успешных выставок, как «Рембрандт и Караваджо» (2006) и «Поздний Рембрандт» (2015).

    Автор: на Комментариев нет:
    Ярлыки:

    Ян Ливенс. Автопортрет.


    Автор: на Комментариев нет:

    Явление ангела Агари. Лейденская коллекция


    Автор: на Комментариев нет:

    Лара Ягер-Красселт об автопортрете Говерта Флинка


    Автор: на Комментариев нет:

    Томас Каплан о «Портрете сидящей женщины со скрещенными руками»


    Автор: на Комментариев нет:

    Томас Каплан о первой картине Лейденской коллекции


    Автор: на Комментариев нет:

    Ян Вермеер Делфтский. Девушка за вёрджинелом


    Автор: на Комментариев нет:

    Рембрандт Харменс ван Рейн. Минерва.




    Автор: на Комментариев нет:

    Выставка Рембрант




    Рембрандт Харменс ван Рейн. Минерва. 1635. 
    Холст, масло. 138×116,5




    Леонардо да Винчи. Голова медведя. Около 1485. 
    Серебряный карандаш на бледно-розовой бумаге. 7×7 (верхние углы обрезаны)

    Ян Вермеер Делфтский. Девушка за вёрджинелом. 
    Около 1670–1672. Холст, масло. 25,5×20,1



    Ян Стен. Молитва перед едой. 1660. Дерево (дуб), масло. 54,3×46



    Карел Фабрициус. Явление ангела Агари. 
    Около 1645. Холст, масло. 157,5×136



    Ян Ливенс. Мальчик в плаще и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского). 
    Около 1631. Дерево, масло. 66,7×51,8

     ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. 
    В экспозиции будут представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка.

    Действительно Рембрандт?
     Возможности и ограничения технического исследования
    13.06.2018Центр эстетического воспитания «Мусейон»
    В начале XX века считалось, что Рембрандт написал почти 700 картин, что вряд ли было под силу даже такому гению. К середине прошлого столетия искусствоведы поставили перед собой цель изучить все известные им картины, атрибутированные как произведения Рембрандта или схожие по манере письма. В 1968 году посредством сравнительного анализа, рентгенографии и изучения пигментов исследовательская группа сократила количество приписываемых художнику работ до трехсот. Этот опыт послужил прекрасной базой для дальнейших открытий. В 2006 году Рейксмузеум в рамках серии мероприятий, посвященных 400-летию со дня рождения Рембрандта, открыл выставку «Действительно Рембрандт?», где наравне с произведениями из коллекции музея рассказывалось, как новые методы исследований приводят к открытиям, но также ставят перед специалистами все больше вопросов.
    На лекции Ари Валлерт, один из кураторов проекта «Действительно Рембрандт?», расскажет о возможностях и ограничениях технического анализа произведений искусства.
    Ари Валлерт – профессор истории искусств в Университете Амстердама, до этого много лет работал в Рейксмузеуме (хранитель отдела живописи). Куратор крупных выставок, в том числе экспозиции, подготовленной музеем в рамках празднования 400-летия со дня рождения Рембрандта.
    Начало в 19:00.
    Место проведения: ЦЭВ «Мусейон», аудитория 101.
    Цена билета – 350 рублей (льготный – 150 рублей).
    Мероприятие проводится в рамках образовательной программы к выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».
    Генеральный спонсор выставки


    Автор: на Комментариев нет:
    Ярлыки:

    суббота, 14 июля 2018 г.

    Выставка Верещагин




    Летом 1877 года началась последняя в длинной череде русско-турецких войн. За ней следит вся Европа: подавляющее большинство влиятельных интеллектуалов (например, Чарльз Дарвин, Оскар Уайлд, Виктор Гюго) поддерживают Россию. А их правительства — Османскую империю.Василий Верещагин, уже повидавший немало азиатских кампаний, сразу отправляется в самую гущу событий.

    Поэты против султана

    После унизительного поражения в Крымской войне (1853-1856) Россия оказывается в международной изоляции. Одновременно в Османской империи одно за другим вспыхивают восстания балканских христиан, недовольных ущемлением их прав и резко возросшими налогами на немусульманское население. Самым кровавым становится Апрельское восстание в Болгарии в 1876 году: турецкие власти жестоко подавляют мятеж, сжигая целые деревни и казня всех оставшихся в живых. Болгарское восстание вызывает широкий резонанс по всей Европе. Оскар Уайлд в «Сонете по поводу резни христиан в Болгарии» обращается к Иисусу:
    «Истреблены врагом без сожаленья
    Священники близ мёртвых алтарей.
    Ты видишь ли страданья матерей,
    Детей, убитых, втоптанных в каменья?
    Сын Божий, снизойди! Над миром тьма…».
    Константин Маковский. Болгарские мученицы. 1877 год © Wikimedia Commons
    Сербия и Черногория по очереди объявляют войну Турции и просят помощи у всей Европы, в первую очередь у традиционного союзника — России. Общественное мнение европейских стран на стороне сербов. Среди европейских политиков подобного единодушия не было. Консервативный премьер-министр Великобритании Бенджамин Дизраэли активно поддерживал Турцию. Австрийское правительство колебалось: с одной стороны, его пугала перспектива усиления Российской империи; с другой — можно было поучаствовать в дележе рушащейся Османской империи. Франция и Германия сохраняли нейтралитет.
    Британия призывает Бенджамина Дизраэли прервать нейтралитет. Английская карикатура. 1876 год © Getty Images
    Последней попыткой избежать войны становится Лондонский протокол, в котором великие державы рекомендуют Османской империи принять изменения в управлении балканскими странами. Турки отклоняют предложение, заявив, что это вмешательство во внутренние дела государства, противное их достоинству. 12 апреля 1877 года Россия объявляет войну Османской империи.
    Положение на Черном море. Карикатура, 1877 год © Двуглавый орел символизирует страны черноморского региона, на заднем плане медведь, обозначающий Россию

    Война затягивается

    Новость о войне в России встретили радостно: добровольцами на войну уехали врачи Склифосовский, Пирогов и Боткин, писатель Гиляровский и множество блестящих светских юношей из высшего света (даже вымышленных; на эту войну отправляется, например, Вронский в «Анне Карениной»). Верещагин тоже добился зачисления в состав армии, но с правом свободного перемещения по войскам, чтобы иметь возможность увидеть как можно больше. В этот момент он жил и работал в Париже, и, понимая, что вполне может не вернуться к семье, оставил своему парижскому приятелю завещание и записку: «Любезный друг, прилагаемый конвертик вскрой только в случае какого-нибудь несчастья со мной. При первом свидании возврати мне его».
    Верещагин, в отличие от подавляющего большинства своих современников-баталистов, всегда стремился вести тот же образ жизни и подвергаться тем же опасностям, что и солдаты. Делал он это вполне осознанно: «Выполнить цель, которою я задался, — дать обществу картины настоящей, неподдельной войны нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому всё прочувствовать и проделать — участвовать в атаках, штурмах, походах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны… нужно не бояться жертвовать своей кровью. Иначе картины будут "не то"».
    Начало войны было удачным для России, но неудачным для Верещагина. Он сразу же бросился на передовую, чтобы поучаствовать в переправе войск через Дунай. Верещагин очень хотел увидеть взрыв подводной мины и зарисовать его. Правда, набросать этюд не удалось: корабль «Шутка», на котором находился художник, был обстрелян турецким флотом. Верещагин получил серьезное ранение в бедро, которое едва не привело к гангрене и ампутации ноги. Верещагину пришлось надолго отправиться в госпиталь, что его очень расстроило: «А ну как да война-то скоро закончится миром, как уже стали поговаривать, и я ничего не увижу?!».
    Друзья в письмах укоряли художника за то, что он без нужды рисковал жизнью в первом же боевом столкновении — упрек, видимо, настолько надоел Верещагину, что он отвечал довольно резко: «Слушайте, я оставил Париж и работы мои не для того только, чтобы высмотреть и воспроизвести тот или другой эпизод войны, а для того, чтобы быть ближе к дикому и безобразному делу избиения; не для того, чтобы рисовать, а для того, чтобы смотреть, чувствовать, изучать людей. Я совершенно приготовился к смерти (еще в Париже), потому что решил, выезжая в армию, всё прочувствовать, сам с пехотою пойти в штыки, с казаками в атаку, с моряками на взрыв монитора и т. д.».
    Верещагину не стоило переживать о том, что война закончится слишком быстро. Перешедших через Дунай войск оказалось недостаточно для дальнейшего наступления. Во главе армии стояли несведующие в военном деле родственники императора и старые и коррумпированные генералы николаевской эпохи. Управление армией было хаотичным, что приводило к курьезным ошибкам: например, один отряд принял городок Никополь за Плевну, занял город и несколько дней праздновал мнимую победу.

    Шипка и Плевна

    Собственно, за Плевну шло самое долгое и самое важное сражение в этой войне. Плевна была важнейшим маршрутным узлом, соединяющим Софию и Шипкинский перевал, уже занятый русскими войсками. После двух попыток штурма русская группировка под Плевной была увеличена до 100 тысяч солдат. Город обороняло 45 тысяч турок. Взятие Плевны должно было стать подарком к именинам императора — Александр II сам приехал посмотреть на долгожданную победу. К этому времени к Плевне приезжает и вылечивший ногу Верещагин. Он включен в свиту императора и вместе с ним издалека наблюдает за штурмом под шампанское.
    Император Александр ІІ с гвардейцами у Плевны. 1877 год
    Император волнуется, и не зря: третий штурм тоже отбит. В этом сражении погиб брат Верещагина Сергей, кавалерийский офицер (художник узнал об этом лишь через несколько недель). После трех провальных попыток штурма было принято решение взять город осадой, и только спустя несколько месяцев блокада привела к долгожданной сдаче Плевны.
    Начиналась зима, а вынужденные воевать в горах солдаты были к ней совершенно не подготовлены. Если убитыми за октябрь-декабрь 1877 г. русская армия потеряла 700 человек, то обмороженными — почти десять тысяч.
    Русская армия в Болгарии © Ревенский М.П. В память Восточной войны. Альбом военно-походной светописи. Санкт-Петербург, 1878 год
    Однако взятие Плевны открыло дорогу на Константинополь. Верещагин следует за армией, возглавляемой его другом еще по туркестанским походам генераломСкобелевым. 11 февраля Скобелев занял местечко Сан-Стефано; до Константинополя, заветного Царьграда, оставались буквально километры. Османская империя повержена, и султан готов подписать мир на условиях России. Победам Скобелева посвящена картина «Скобелев под Шипкой», написанная Верещагиным по возвращении в Париж. Однако не смотря на то, что формально художник изображает момент главного триумфа русских войск, настроение у картины совсем не праздничное. Этот эффект создается необычной композицией: по всем канонам парадных батальных полотен генерал Скобелев и его свита должны были бы быть на первом плане, празднующие войска — на втором, а трупы убитых — не больше чем фоном, таким же, как горы. Однако Верещагин предлагает прямо противоположное решение: вполне натуралистично написанные трупы русских и турок занимают весь первый план; именно убитые — главные герои картины. Возможно, даже не все из них мертвы: один из солдат лежит с поднятой рукой — то ли это раненый, умоляющий о помощи, то ли окоченевший труп. В любом случае, картина создает скорее трагическое, чем победное настроение.
    Василий Верещагин. Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой). До 1890 года © Государственный Русский музей
    Такой подход к написанию даже сцены победы и празднования очень характерен для Верещагина («Я оставил Париж не для того, чтобы воспроизвести тот или другой эпизод войны, а для того, чтобы быть ближе к дикому и безобразному делу избиения»). Верещагин всегда стремился передать честную, а потому часто совершенно непривлекательную картину войны.
    Василий Верещагин. Побежденные. Панихида по павшим воинам © Государственная Третьяковская галерея
    В письме своему приятелю, художественному критику Стасову, он пишет: «Затрудняюсь передать Вам впечатление массы в несколько сот наших егерей, павших под Телишем и изуродованных турками. На земле валялось десятка 3, 4 хотя и раздетых догола, но не избитых; а в отдельных кучках, прикрытых землею, лежали тела всячески избитые: у кого перерезано горло или затылок, отрезан нос, уши, у некоторых вырезаны куски кожи… некоторые в груди или в других местах подожжены и обуглены. Когда этих несчастных повыкопали из набросанной на них земли, то представилось что-то до того дикое, что словами трудно сказать». Впоследствии это жуткое зрелище станет основой для картины «Побежденные. Панихида» — возможно, самой трагичного произведения Верещагина.

    «Самая черная страница в моей служебной карьере»

    В том же Сан-Стефано, где война закончилась для Верещагина, были подписаны предварительные условия мирного договора. Они были крайне выгодными для России: она фактически получала прямой выход к Средиземному морю через Болгарию.
    Награждение Георгиевскими крестами солдат и офицеров Лейб-гвардии Московского полка. Турция. Сан-Стефано
    Вернувшись с войны, Верещагин сразу же уезжает в Париж, чтобы начать работу над созданием «Балканской серии». Многие сюжеты приходится писать с нуля: около 40 этюдов были потеряны при доставке в Петербург. Зато известный критикВладимир Стасов помогает Верещагину сразу же продать начатую «Балканскую серию» меценату Павлу Третьякову. Еще не увидев картин, Третьяков пишет Стасову: «А ведь война эта — событие мировое. Только, может быть, в далеком будущем будет оценена жертва, принесенная русским народом, и за изображение-то этого события берется такой художник — и к тому очевидец».
    Британский флот входит в Дарданеллы. Иллюстрация из журнала Graphic. 1878 год © Getty Images
    Плодами победы России воспользоваться не удалось: Великобритания и Франция перешли к решительным действиям, приведя свои флоты в боевую готовность. Австрия тоже начала демонстративные военные приготовления. Россия не могла воевать со всей Европой один на один. Немецкий канцлер Бисмарк предложил свои услуги в качестве посредника, и на конгрессе в Берлине Сан-Стефанский мирный договор был существенно изменен не в пользу России: территория Болгарии уменьшилась в три раза, Босния и Герцеговина были переданы Австрии. В докладе императору министр иностранных дел Горчаков написал: «Берлинский конгресс есть самая черная страница в моей служебной карьере». Александр II оставил на полях отметку: «И в моей тоже».
    6
    2
    Дополнительные материалы:
    Автор: на Комментариев нет:
    Подписаться на: Сообщения (Atom)