Живопись мира

Темы

  • Боровиковский
  • Брюллов
  • выставка Рафаэля
  • лейденская коллекция
  • Леонов
  • музей во Владимиро- Суздальский
  • Питер Пауль Рубенс. Воскресение Христа
  • Семья Кранахов между Ренессансом и маньеризмом
  • троица Рублева

вторник, 21 апреля 2020 г.

Кристаллическое сознание в многомерности


Кристаллическое сознание первично и осваивает пространство на разных уровнях (макро и микро) одинаковыми методами. Сопроводительный текст из недавних комментариев:

Я вспомнила своё самое первое воплощение, вернее даже правильнее , наверное, будет сказать — рождение. До этого было множество косвенных подсказок, которые я игнорировала и даже прямые, но я отказывалась в это верить, так как не могла вообразить: — Как можно быть кристаллом? Но в какой то момент я всё же решила поискать свою планету — планету кристаллов, с тайной надеждой,что может быть это планета кристальная, а я была каким то гуманоидом, обитающим на ней. Я нашла планету, но чуда не произошло. Да, я была именно кристаллом, причём миллиарды лет. Я боялась себе озвучить эту цифру, так как мне было ужасно думать, что я стояла какой то глыбой миллиарды лет. Мне было ужасно себя жаль. Именно поэтому,я всё-таки решила посмотреть, как мне, бедненькой, хоть стоялось. И я пошла смотреть свою жизнь кристаллом.

Попала в самый момент рождения. Меня нет, и вот я вдруг есть. Я осознаюсь как — Я Есть! Это было чудесное мгновение. Потом стала приходить информация о том: кто я, что я, зачем, почему. Эта информация приходила от других кристаллов и интегрировалась в мой, пока ещё маленький кристалл. По мере роста кристалла, росли и возможности. Каждый кристалл — это отдельное существо, одухотворяющее свой кристалл, и в то же время объединённые в коллективный разум.


Если вам не хватило фантазии )

фотографии звезд и галактик далее сделаны телескопом HUBBLE (на всякий случай: слева кристаллы, справа — звезды ))
pillars of creation
Гигантская звезда Зета Змееносца в пыльных волнах, которые сама и образовала. По одной из версий ученых, после взрыва звезды-компаньона, Зету Змееносца отбросило взрывной волной и теперь она движется со скоростью около 24 км/сек. Звезда ярче Солнца в 80 тысяч раз и крупнее его примерно в 20 раз.
Частичная псевдоморфоза стихтита по хромиту и Галактика NGC 4206 из созвездия Девы. Видите на снимке вокруг центральной части галактики много маленьких точек голубого цвета? Это рождаются звёзды.
Twin Jet Nebula
The Ant Nebula
nebula PN Hb 12
Туманность Шарплесс 2-10
Hoag’s Object
Horsehead Nebula
The Egg Nebula
«Галактики антенн» NGC 4038 в созвездии Ворона, 70 миллионов световых лет от нас. Снимок скомбинирован из кадров с телескопа Хаббл и радиотелескопа ALMA в Чили.
Туманность Глаз Бога (NGC 7293)
Bubbly Nebula
Nebula opal
Вообще мои страхи оказались напрасными, у кристаллов очень даже увлекательная жизнь, и это даже слабо сказано. Я обо всём узнала не сразу, мои исследования растянулись во времени, но напишу что узнала в общем.
Таких планет кристаллов в нашей галактике — 4. Они находятся вблизи Источника. Источник похож на солнце и чёрную дыру одновременно, как будто чёрная дыра с одной стороны вывернута на изнанку и излучает свет. Черная дыра всасывает отработанную энергию, а затем выбрасывает её с другой стороны в это солнце, от которого энергия расходится.
Одним из древнейших знаков Единого/ Архитектора/ Творца является точка в круге, олицетворяющая наблюдателя, окруженного бесконечностью, а человек, как мы помним — это Его фрактал, воплощенный аспект Творца, многомерная Душа, имеющая возможность расширить свое поле до бесконечности, если желаете:
Где нет точки, не могут возникнуть линия, плоскость или тело. Это то основание, на котором в действительности покоятся три физических измерения. Отсюда со всей очевидностью следует и причина, по которой масоны с незапамятных времен признавали Точку символом Бога — Великого Архитектора Вселенной. Ист
На кристаллы записывается вся информация — это их функция. Информация приходит большими объёмами, я бы сказала — большими событиями. Планеты кристаллов — это как у нас вышки сотовой связи. Они есть везде и сообщаются между собой, создавая как бы информационное покрытие во всём мироздании. Но информация не просто записывается или интегрируется в кристаллы. (Незнаю как правильнее назвать одухотворённую часть кристаллов, поэтому буду говорить просто — кристаллы.)
Мы, кристаллы, постоянно проживаем эти события, мы играем в них. Этот процесс многомерный, поэтому я не могу посмотреть, как происходит это в целом, поэтому смотрела в доступной мне форме. Я , своим сознанием вхожу в событие, выбираю персонажа, которым буду играть, погружаюсь в него сознанием и играю. Я становлюсь — им. Знаю все его мысли, чувства, переживаю его эмоции, чувствую и ощущаю всё тоже самое. Я проживаю полноценную жизнь, получаю полноценный опыт, эволюционирую. Это так реально, что в какой то момент,я начала сомневаться,а действительно ли я сейчас реально воплощена? Или может быть я просто в очередной игре. Как то не по себе стало. но тут же я и ощутила разницу. Там, в игре, я всё помню, я знаю кто я и зачем, я знаю всё и просто наблюдаю и получаю опыт. А сейчас я не помню ничего. Это даёт полное основание думать, что я на реальном воплощении.
Тогда встал другой вопрос: Если в моём распоряжении весь опыт какой наверное только можно придумать, я могу прожить любую жизнь , играя, то зачем я попёрлась на реальные воплощения???? И что теперь с моим кристаллом?
Кристалл кто то занимал, если он не одухотворён, то разрушается. Я не могла понять, кем же меня заменили? Ведь это мой кристалл,я выросла вместе с ним. Для кого то вновь рождённого он не подойдёт, у других — свои кристаллы. Долго я думала над этим. Потом не выдержала, пошла и просто спросила. И что бы вы думали оказалось? А оказалось, что это я там. я не пошла вся полностью на воплощения, а только маленькая часть меня. Так же узнала, что сейчас на воплощении 8 таких частей , как я. Но только 2-е на Земле — я и ещё кто то, но с ним давно нет связи.
Вообщем, я пока не понимаю, зачем я пошла на реальные воплощения, но в целом — мне всё нравится. Я бы даже сказала, что игра с потерей памяти, очень даже ничего, сложней, интересней, азартней как то.
По теме:Кристаллические растения или как минеральные формы жизни дублируют биологические / Живая Земля: грибные виды камня и кристаллов / Метафизика каменных колонн и кристаллические решетки планеты / Метафизика каменных колонн и кристаллические формы жизни / Каменная яйцекладка / Как растут и заполняют пространство горы: камни-трюфели / Каменные горы как кожа или экзоскелет Земли / Кристаллические цветы или как минеральные формы жизни дублируют биологические / Цивилизации, история и технологии кристаллов /  Визит в кристаллический город
Реальность многомерна, мнения о ней многогранны. Здесь показана лишь одна или несколько граней. Не стоит принимать их за истину в последней инстанции, ибо истина безгранична, а у каждого уровня сознания своя картина мира и уровень обработки информации. Учимся отделять наше от не нашего, либо добывать информацию автономно )
ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ:
ЛУЧШИЕ ПОСТЫ БЛОГА |  РЕГРЕССИЯ В ПРОШЛЫЕ ЖИЗНИ |  РЕИНКАРНАЦИЯ | КАРМА | ДЕТИ ЗВЕЗД |  ХРАНИТЕЛИ | СОЗНАНИЕ |  АВТОРСКИЕ СТАТЬИ | ТВОРЕЦ И ТВОРЕНИЕ |  ПОДКЛЮЧКИ И ПРЕДИКТОР |  ИСТОРИЯ |  ХРОНО | FAQ |  ПОСТЫ О ЧИСТКАХ | АВАТАРЫ БОГОВ |  МАТРИЦА  |  МНОГОМЕРНАЯ КАРТИНА ПРОИСХОДЯЩЕГО |  МЕДИЦИНА |  ДУХОВНЫЕ ПРАКТИКИ  |  ХРОНОЛОГИЯ ЦИВИЛИЗАЦИИ ИЛИ ЕЁ ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ | ПИТАНИЕ  |  ВИДЕО |  ДНК |  ГРАДОСТРОЕНИЕ  |  ЖИВОТНЫЕ |   ОТЗЫВЫ О СЕАНСАХ |
КНИГА ПАМЯТИ ЗВЕЗДНОГО ПЛЕМЕНИ | ARTICLES IN ENGLISH | AUF DEUTSCH  |  О ПРОЕКТЕ | КУРСЫ ГИПНОЗА
Группы для новостей и обсуждений:   ВКонтакте   Facebook
Теги: вселенная, Земля, картины и артефакты, космический разум, космология, кристаллы, макрохирургия планеты, минеральные формы жизни, природа, реинкарнация, фракталы, ч9 - человек и творение
1 комментарийк записи Кристаллическое сознание в многомерности
 675
Другие статьи по теме

Полигональная кладка: дачные технологии

Магические способности. Всем ли они доступны и нужны?

Психотронное оружие в СМИ, или что видно тонкоплановым зрением на экране зомбоящика

Ох уж эта многомерность

Запрет помощи без запроса

Глава 2. Вирус и звездный десант

Глава 49. Портальные импланты городов и магия Болотных Площадей

Магия. Отношения ученик-учитель

О минеральных формах жизни

Веды, циклы творения, и цивилизации земли

Вопрос по Кастанеде и что такое затомис

В начале была Вибрация или информационное зарождение жизни

Глава 25. О слиянии миров и переходе

Мультивселенная и эталонные коды эволюции

Таймыр. Апокалиптические пейзажи

Организация интеллекта, подмена и сокрытие информации

Витамины и их влияние на энергосистему

Чем чреваты прямые контакты с НЛО

Национальные особенности серого тумана (Ч. 2)

Оплавленные мегалиты Европы: Саксонская Швейцария и крепость Кёнигштайн

Кто расЧЕРТил дремучие леса?

Оплавленные мегалиты и городища # 3

Авродей. География и биосфера планеты

Стероиды, ярость, дух воина и слабость

НЛО и вооруженные силы России. Из Архивов Генштаба ВС РФ

Следы тысячелетней войны и слияние частей света

Магия в Египте и планетарная работа звездных команд

Массандровский дворец: парадоксы истории, многомерность и очередные намеки на гигантов

Глобальная технология строительства куполов

Аватары богов - история Борта

Полигональная кладка: дачные технологии

Магические способности. Всем ли они доступны и нужны?

Психотронное оружие в СМИ, или что видно тонкоплановым зрением на экране зомбоящика

Ох уж эта многомерность

Запрет помощи без запроса

Глава 2. Вирус и звездный десант

Глава 49. Портальные импланты городов и магия Болотных Площадей

Магия. Отношения ученик-учитель

О минеральных формах жизни

Веды, циклы творения, и цивилизации земли

Вопрос по Кастанеде и что такое затомис

В начале была Вибрация или информационное зарождение жизни
Кристаллическое сознание в многомерности: 1 комментарий
  1. Вадим Дашков:
     5
    Неправда. У минералов нет индивидуализированной сущности. Индивидуали­зировано только физическое тело, а ментальный и эмоциональный принципы и принцип развития при­надлежат сущности. Земное ядро из скальной породы, не содержащей органиче­ских остатков, является независимой и основной ча­стью минерального царства, где обитает коллектив­ная минеральная сущность. Сущность, составляющая основу всей минераль­ной жизни, действует через тела, не обладающие интеллектом и не способные расти, двигаться или испытывать эмоции. Другими словами, эти формы слишком просты и несовершенны, чтобы столь вы­сокие качества могли через них проявиться. Таким образом, минерал воплощается только в одной фор­ме и в этой форме и существует. Он обладает быти­ем, но не способен расширить это бытие в определенных направлениях…ВСПОМНИЛА ОНА)))
    Войдите, чтобы ответить
    0
    01.02.2018 в 17:08

Добавить комментарий

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Войти через:
Facebook Google Twitter ВКонтакте Mailru

Комментарии из оригинала в Livejournal (22)

 jgnb13
2017-04-01 07:05 am (UTC)
"игра с потерей памяти, очень даже ничего, сложней, интересней, азартней как то."

Очень важная мысль. Наложение маски(трафарета) ЗАБЫВАНИЯ на имеющуюся ПАМЯТЬ созидает новые бесконечно разнообразные Узоры Жизни.

 webdi
2017-04-01 07:12 am (UTC)
Интересно... программист создаёт программу и помещает в точку из которой нарастает кристалл. Разные программы - разные кристаллы - разные творцы. Можно слегка изменить программу и посмотреть как изменится кристалл.

 digitall_angell
2017-04-01 07:55 am (UTC)
можно. только вопрос в том, что первично -- программа, творец или кристалл. или все одновременно )

 webdi
2017-04-01 08:19 am (UTC)
Это разные формы жизни одного существа.)

 digitall_angell
2017-04-01 09:01 am (UTC)
вот вот )

 nice_at
2017-04-01 07:17 am (UTC)
Фантастически красиво. И лишний раз доказывает, что всё взаимосвязано.

Мир Хозяйки Медной горы... ))

 any_
2017-04-01 08:52 am (UTC)
спасибо за подборку! - очень впечатляет, особенно яйцо с закатом и облаками.

 samvatsara
2017-04-01 10:14 am (UTC)
Получила удовольствие, рассматривая фотографии.

 rrayrjay
2017-04-01 12:04 pm (UTC)
Кристаллическое - равномерное, матричное шаблонное (ассоциации)
На микроуровне, а на другом - разнообразие уникальных ломаных и кривых, уникально насыщеных - не кристаллическое.

 girlanonymous7
2017-04-01 01:03 pm (UTC)
Уже третий раз возвращаюсь полюбоваться) и каждый раз такие приятные вибрации. Может в одном из пространств, мерностей все мы сами такие же красивые кристаллы...)
На некоторых фото из космоса два облака как бы совмещаются, Что это такое?

 sun_blaze
2017-04-02 06:14 am (UTC)
Моё первое осознанное воспоминание - как я в виде радуги поднимаюсь сквозь землю, попутно видя корешки, поры, червей, начинку стен, чтобы остановиться затем и сузить перспективу оставшись в мальчике 4х лет. Всегда любил смотреть на кристаллы, и даже просто видеть в уме эти яркие чистые цвета, слышать гудение энергии в них..
Потом со временем, когда с помощью силы я развивал осознание в людях, мои личные мифы дополнились мифом о творцах - будто бы мы рождаемся как зародыши нового мира, семена, чтобы развивать своё осознание и осознание людей, развивать потенциал творцов. При этом строятся и социальные отношения и закладываются основы для дальнейшей эволюции мира. В буддизме про это упоминалось как о победах будд, построивших чистые земли. Такое происходило не раз.

Когда в мире проходится некий порог взросления, осознанности, появляются новые поколения творцов, а это мы могли увидеть например вчера, наступает время перейти в следующие семена-миры, хотя об этой стадии я знаю мало. Кто то например говорил что семена должны развиться в новое Солнце ) Возможно есть разные варианты.
Вчера я ощутил явно, что задача развития собственного самоосознания в мире вполне выполнена. Это было связано с чувством полноты. Полнота чем то похожа на умирание ,это движение точки сборки от обычного места и одновременное ощущение всех тканей и имеющихся лакун, недостатка энергии. Полагаю следующий этап связан с восстановлением кокона. Видимо затем я продолжу путешествие )

 digitall_angell
2017-04-02 06:21 am (UTC)
"Когда в мире проходится некий порог взросления, осознанности, появляются новые поколения творцов, а это мы могли увидеть например вчера" - а что вчера произошло, что можно было увидеть? )

 sun_blaze
2017-04-02 06:43 am (UTC)
дело личное, Вы например написали этот пост. И сколько народу написало подобные посты, несколько неожиданно? У меня в ленте таких много. У всех какие то свои понимания, своё видение сотворчества, но находимся мы на одной полосе эманаций.

Я увидел часть группы одного из новых поколений. Её члены были очень похожи на членов распавшейся давно моей. Ещё я видел солнце и почти умер при этом, и как раз понял про семена миров... То есть есть некая связь событий... Наше понимание может разниться, а импульсы эволюции его вызвавшие одни для всех.

 zvezdadrakonov
2017-04-02 12:29 pm (UTC)
ух ты))) Кристаллы как вселенные!

 Maya Bel
2017-04-03 06:38 pm (UTC)
Невероятно красивая подборка и интересный материал! Автору спасибо!)
На счет памяти, согласна) Я всегда любила квэсты и надо сказать, что эта жизнь один сплошной и захватывающий квест)) С подсказками, персонажами, пространствами..) Что тут говорить.

Я как-то тоже задавалась вопросом самого первого восплощения, здесь, человеком. Я тогда была в опыте отделения своего природного от чужеродного в структурах и от сжатий,и пришла идея, что если загляну туда, почувствую себя ту, саму себя перво, изначальную, прикоснусь к тому состоянию, мне на разнице будет гораздо более ясна именно моя природа, настоящее и будет ясно, куда двигаться, да и вообще проще осознать природу сжатий. Этот опыт получился, от себя могу рекомендовать, ясности добавилось. НО! Увидела я это через пару месяцев, а в момент когда пошла, осознала совершенно иную форму себя. Нечто огромное, звук низкий, вибрация мощная и гул такой и я женская точно и ощущение было матери, я понимала, что я мать. к слову, я его не знаю сейчас, но именно так было, я чувствовала что я мать, но не рождаю в то же время и ясно чувствовала и понимала, что содержу в себе множество сутей, типа плазмоидов и они во мне витают. Это было так круто! Но и коллапс в то же время, потому что не могла осознать что это такое вообще. И постепенно, очень мягко и ясно пришло, что это земля. Планета) Уму непостижимо, конечно, но по правде сказать у меня всегда была особая связь с Землей, я всегда возобновлялась на природе и предпочитала ей людей. В общем так, до-до я была Землей. Но не этой, другой землей. Пошла, потому что было интересно.
И уже позже, пришло вспоминание самого первого воплощения человеком, там были классные ощущения, на самом деле..Знание, как будто дышало мной. Но потом пошел фон разочарования, ставшего в итоге болью. Я так чувствую именно на это я накрутила и запутала все остальное. Вот так. Зато сейчас я четко и ясно понимаю как мы собираем чуждое, как переплетаемся и спупываемся здесь горизонтальными связями. распутыванием и приведением в чистоту себя с приобретенными аспектами и занимаемся, совершенствуясь и набираясь опыта вместе с тем.
Да, и после осознания себя землей, кстати, у меня наладилась четкая связь с нашей Землей. Я иногда с ней общаюсь, она говорит и сердце в этом открывается ко всему и знания идут, как начинаю смотреть в направлении устройства мира, человека, его структуры, пространства и процессов причин-следствий.
Нет четкого осознания в теме-одновременно ли мы эти формы проходим, то есть я аспектировала часть сюда и одновременно с этим и то воплощение, либо что-то там случилось..закрыто. Когда спрашиваю, то вижу то воплощение не в виде ощущений себя этим, как изначально, а как внутри себя, в районе центра, там сфера сложная, типа мандалы, она звучит интересно и в постоянном движении. Не могу постичь этого.
Точно квест)


Edited at 2017-04-03 06:56 pm (UTC)

 digitall_angell
2017-04-03 11:26 pm (UTC)
благодарю )

по мандале:

В-Как вы живете и взаимодействуете со своими сородичами на астероидах? У вас высокий уровень развития?

О-Там уровень развития настолько высок, что общение происходит на ментальном (телепатическом) уровне, все понимают всех без слов, информация передается без искажения. Отсюда — тотальное единство и понимание внутри нашей цивилизации. Там не возникает споров и разногласий. С одной стороны каждый представитель нашей цивилизации — независимая единица, но при этом в совокупности мы составляем коллективный сверхразум. Все могут беспрепятственно друг к другу подключаться, сливаться в одно целое, не теряя своей идентичности. В общем, это очень высокоуровневая система. Общий интеллект, где опыт каждого в итоге передается всем.

В-У тебя есть сейчас с ними связь? Ты же здесь получаешь опыт, ты делишься им со своими сородичами? У тебя связь с ними осталась? Крепкая она?

О-До сих пор я не отдавала себе отчета, что эта связь есть. Но сейчас я понимаю, что совокупность действий всех нашей цивилизации формирует энергетическую структуру, все наши действия и мысли в итоге сплетаются в один большой узор. Если ты ведешь себя, условно, правильно, хорошо и красиво, то структура этой мандалы не нарушается. Если кто-то из нашей цивилизации совершает негативные злые поступки (или мысли), мандала начинает рушиться. Задача каждого из нас в том, чтобы держать свои мысли и поступки в чистоте и вместе создавать красивую мандалу, не нарушая гармонии ее структуры. Моя задача и задача моих сородичей — приобретая опыт и совершая поступки помнить, что они являются не только частным (твоей личной судьбой), но и общим — влияют на благосостояние и силу нашей цивилизации.

Комментарий оператора
Мандала (конкретно в отнощении моего сеанса) это энергетическая структура, сформированная отдельными энергиями поступков и мыслей каждого из представителей нашей цивилизации, то есть по факту это и есть наш коллективный сверх-разум сама цивилизация это и есть наша мандала

весь сеанс тут: https://metaisskra.com/blog/mandaly-zvezdnyh-civilizacij/

Edited at 2017-04-03 11:27 pm (UTC)

 Maya Bel
2017-04-04 06:07 pm (UTC)
Благодарю)
Посмотрела сеанс, очень похоже описание сути мандалы, как я ее воспринимаю сейчас.
Я вижу ее очень многомерной, многослойной. Она даже не энергетическая, что-то более, во всяком случае то, как мы, будучи людьми, воспринимаем энергию-это не то. Энергия, как потоки, нити, формы, в них колоссальный об'ем информации. Она вибрирует множеством потоков, складывающихся в формы. И в этом звук и в этом цвет, все находится в постоянном движении, волны, при чем можно вниманием выделить отдельные части и они имеют свое звучание и формы, и вместе создают общий звук и характер. Каждое отдельное окрашивает звучание целого.
Я не воспринимаю ее полностью. То есть понимаю, что это я, и в то же время, не могу просмотреть. Понимаю, что она наполнена всеми моими опытами, жизнями, всем чем я являюсь. Когда запрашиваю свой текущий опыт, внимание уходит на выделенную отдельную ее часть, куда-то на 4 часа и вглубь, ближе к центру, но я точно понимаю-что мой опыт человеком сейчас именно в этой части проявлен и все мое содержание (то, с каким ощущением я воспринимаю все) вырисовывает картину этой части мандалы, одновременно изменяя общее звучание. Чувствую, что если погружаться все вглубь и глубь, то чуть ли не до событийных линий этого опыта можно посмотреть.
Так интерпритирует мой ум.
На счет цивилизации, не идет отклик, у меня иначе, ощущение, что все это я. Хотя и не исключаю, что это на самом деле мой род. Постоянно этот образ идет, энергия рода. Не знаю.
В целом, здорово, что еще кто-то видит подобным образом и еще совершенно уникально, что делится. Я, например, почти не проявляю наружу свое видение, здесь впервые.

 digitall_angell
2017-04-04 08:58 pm (UTC)
"Я, например, почти не проявляю наружу свое видение, здесь впервые. " -- вот почти никто не проявляет. а надо. иначе все думают, что скатываются в шизофрению (

Кристаллическое сознание


 tatyana_md
2017-06-07 06:40 pm (UTC)
У меня никогда не было интереса к кристаллам...как и к металлам... помню многие свои воплощения и в основном это происходило как вспышка в детстве, от одной картинки, от одной фразы, предложения. эпизода в фильме или спектакле...это и сейчас происходит, стало чаще так как внимание свое обратила на эту тему.. понимаю что всё индивидуально...

 8altah8
2017-08-30 08:03 pm (UTC)
Опалы,камни действительно космической красоты (большинство космических камешков с фото это опалы). Это кстати мой любимый минерал, когда делала себе артефактный предмет,в качестве ядра выбрала как раз опал. Минерал синтеза,действительно помогает в этом вопросе. На самом деле каждая искра духа имеет кристалличечкое воплощение на определенном уровне.

Я-кристалл


 ALLA
2017-10-04 01:27 pm (UTC)
На Земле есть Люди-Кристаллы, хранители исконного внешнего вида и психотипа народа, обитающего на конкретной территории (сложно это правильно передать словами - Сознание и Идеальная Внешность, Дух и Душа).
____________________________________________________________________
Рассказ Авроры ( взято с ЭСПАВО)

Я- Кристалл

Вернее его Душа, потому что нет ощущения физического тела, только ощущение некой силы или связи, которая удерживает меня в этом кристалле. Кристалл огромный - больше двух метров в высоту и около метра в диаметре. Я ощущаю его границы по разнице энергетических вибраций внутри и снаружи кристалла. Физических ощущений нет...только энерго колебания и они всегда разные. Окружающий мир я воспринимаю на уровне вибраций : тепло, холод, вода, огонь, ветер, голос, дыхание, смех, тишина, музыка....- всё есть вибрации и мне нравится их наблюдать.
У меня есть разум - я умею думать! У меня есть ...эмоции!? и их всего две - то, что мне приятно и то, что мне неприятно, других нет. У меня есть чувствование, которое помогает распознавать вибрации. Еще я умею дышать - это дыхание моей ауры. Когда я сжимаю ауру, энергия внутри становится концентрированной, плотной и вибрации замедляются. Я чувствую покой и уединение. Когда я расширяю ауру, то начинаю воспринимать окружающее пространство. Я соприкасаюсь энергетически с тем, что находится вокруг меня и мы начинаем вибрировать вместе.....Мне это нравится! Я расширяю ауру еще больше и чувствую всё новые и новые вибрации и это вдохновляет меня (каждый вдох даёт новый опыт). И мне хочется продолжать расширяться, но наступает предел и тогда я возвращаюсь в центр - я сжимаю свою ауру и чувствую, как она проходит сквозь пространство, чувствую, как те или иные вибрации покидают меня.....
Я сжимаюсь на столько, насколько могу, чтобы потом вновь расшириться и слиться в энергиях с окружающим пространством. Мне приятны обе фазы моего дыхания и я наслаждаюсь жизнью. Но как бы я не расширялась, как далеко бы не распространялось моё энергетическое поле, сознание всегда остаётся в центре - внутри кристалла. Я могу переместить своё внимание в любую точку своего энергополя, но сознание всегда центрировано.
Я могу воздействовать на те вибрации , с которыми сливаюсь. Я чувствую и знаю истинное - неискаженное "звучание" очень многих вибраций - энергокоды шаблона матрицы заложены в моем сознании. Это позволяет мне при взаимодействии с окружающим пространством и физическими объектами выравнивать их эн. вибрации в соответствии с этими кодами. И мне нравится создавать гармонию в окружающем меня пространстве. Я вижу в этом смысл своей жизни.

Моё наблюдающее за этим воплощением сознание решило задать вопрос самому себе.
- Все ли кристаллы имеют Душу? И может ли Кристалл умереть?
- Нет! Душу/Разум имеют не все кристаллы. Кристалл не умирает, но когда приходит время - происходит замена Душ. Одна Душа покидает кристалл, а другая входит в него. Некоторое время обе Души находятся в одном кристалле и сливаются для обмена опытом. Потом одна из Душ покидает кристалл и возносится. Это очень ответственный и сложный процесс перехода. Иногда кристалл деформируется - раскалывается или даёт трещину. Это происходит от несинхронизированного слияния энергетики обоих Душ.
При трещинах кристалл теряет свою способность к полноценной гармонизации. Если происходит раскол на два отдельных кристалла, то либо обе Души остаются в этих телах и возносящаяся Душа теряет возможность вернуться в мир Духа до следующего замещения, либо пришедшая Душа создаёт энергетический фантом из энергии своего разума и этот фрагмент Души остаётся в отколотом кристалле. Мелкие кристаллы имеют, как правило , вот такие фрагменты Души материнского кристалла - мелкие частицы разума. Эти частицы навсегда остаются на земном плане, в отличии от Души Кристалла, которая после воплощения возвращается в мир Духа и в следующей своей жизни может воплотиться уже в другом качестве.
Почему многие люди чувствуют в себе любовь и родственную тягу к кристаллам? Потому что во многих из кристаллов, находящихся на Земле присутствуют фрагменты их разума/Души. И они инстинктивно тянутся к этим камням, и таким образом восстанавливают свою целостность, соединяясь с ними энергетически.

Re: Я-кристалл


 digitall_angell
2017-10-05 01:00 pm (UTC)
благодарю! )
Главная » Статьи » Кристаллическое сознание в многомерности

Авторизация
Регистрация
*
*
Войти через:
Facebook Google Twitter ВКонтакте Mailru
Потеряли пароль?
Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на рассылку новых публикаций
Новые комментарии
  • Asvelia к статье В чем смысл жизни? ПрактикаМожет, вы уже звезда, в какой-то из реальностей, и ваша задача — сиять? ))   Вспомнился фильм/книга "Звездная пыль", как…
  • Umka к статье В чем смысл жизни? ПрактикаОтношение к данной практике полускептическое. Я считаю, что слезы могут вызвать абсолютно разные мысли, задевающие струны нашей души и человек…
  • Donata к статье Импланты СССРДоброго времени Антон, прошу вас, о возможности взаимодействия в закрытом блоге. Благо дарю. bnv0878@gmail.com
  • Brujita к статье Импланты СССРЗдравствуй, Антон. Мне интересен данный материал и поэтому запрашиваю код доступа. Меня зовут Юлия и я прошла курс Метаисскра в…
  • Natali 78 к статье Расписание курсов и практик МЕТАИССКРАБлагодарю. Подождём, жаль что так не скоро ещё. 
  • menbI4 к статье Гиганты, их мегалиты, смена полюсов и веток реальности-да, была, обязательно. Похоже, на 90 градусов Йес! А Пулковский меридиан был экватором! Теперь понятно, почему в тогдашней…
  • D_A к статье Расписание курсов и практик МЕТАИССКРАСледующие курсы планируются в Москве в сентябре-оатябре, потом в январе-феврале в Питере. Однако с учетом текущего положения вещей на планете,…
  • Natali 78 к статье Расписание курсов и практик МЕТАИССКРАДобрый день) а в Санкт-Петербурге когда планируете следующие курсы?
  • Наталья Терёхина к статье Тайная жизнь котов и путешествие в их пространствоУ меня тоже самое с моим котом.) Ощущение, что это человек, который сильно накосячил в предыдущей жизни.) Взгляд абсолютно осознанный,…
  • Zelka к статье Эволюция, кризис и пробуждение. Не умрем, но изменимся?Огромная благодарность за статью, зашла на нее по ссылке с Вашего ЖЖ, читаю сегодня 17.04.2020 впервые... Прям…
  • Zelka к статье Магия в архитектуре предков и самоизоляция. ЗамкИ и зАмкиТак радостно, что есть люди, которые замечают, как изменилось Солнце, небо и природа! Еще с осени мне…
  • Anatoly Skubak к статье Магия в архитектуре предков и самоизоляция. ЗамкИ и зАмкиИнтересные ощущения возникли при просмотре видео. Только начинаешь просматривать свой путь, как Антон начинает проговаривать практически ту…
  • Kunica к статье Магия в архитектуре предков и самоизоляция. ЗамкИ и зАмкиЯ нахожусь в Индии, в ГОА с октября. Весь сезон тусовалась, дома не была. Очень сильно опустошилась энергетически: вечеринки, наркотики,…
  • Оксана Васильева к статье Коронавирус, черные лебеди и ожидание назревающего событияСпасибо за ответ.
  • D_A к статье Коронавирус, черные лебеди и ожидание назревающего события1. никакие. это очередная разводка на страх, поддерживать которую я не собираюсь и вам не рекомендую 2. ничего. рекомендую…
Соц сети
ВКонтактеВКонтактеFacebookFacebookYouTubeYouTubeОдноклассникиОдноклассникиInstagramInstagramTwitterTwitterTelegramTelegramЯндекс Дзен
RSS лента
RSShttps://metaisskra.com/feed/
Новые статьи
  • Неверие Творцу, презрение и осуждение. К чему они приводят?
  • Гиганты, их мегалиты, смена полюсов и веток реальности
  • Магия в архитектуре предков и самоизоляция. ЗамкИ и зАмки
  • Ритуальная магия, жизнь феи и сердце дракона
  • Голограмма реальности. Была ли война богов в древнем мире?
Архив
  • Апрель 2020
  • Март 2020
  • Февраль 2020
  • Январь 2020
  • Декабрь 2019
  • Ноябрь 2019
  • Октябрь 2019
  • Сентябрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Июнь 2019
  • Май 2019
  • Апрель 2019
  • Март 2019
  • Февраль 2019
  • Январь 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Октябрь 2018
  • Сентябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Июнь 2018
  • Май 2018
  • Апрель 2018
  • Март 2018
  • Февраль 2018
  • Январь 2018
  • Декабрь 2017
  • Ноябрь 2017
  • Октябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Август 2017
  • Июль 2017
  • Июнь 2017
  • Май 2017
  • Апрель 2017
  • Март 2017
  • Февраль 2017
  • Январь 2017
  • Декабрь 2016
  • Ноябрь 2016
  • Октябрь 2016
  • Сентябрь 2016
  • Август 2016
  • Июль 2016
  • Июнь 2016
  • Май 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Январь 2016
  • Декабрь 2015
  • Ноябрь 2015
  • Октябрь 2015
  • Сентябрь 2015
  • Август 2015
  • Июль 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Январь 2015
  • Декабрь 2014
  • Ноябрь 2014
  • Октябрь 2014
  • Сентябрь 2014
  • Август 2014
  • Июль 2014
  • Июнь 2014
  • Май 2014
  • Апрель 2014
  • Март 2014
  • Февраль 2014
  • Январь 2014
  • Декабрь 2013
  • Ноябрь 2013
  • Октябрь 2013
  • Сентябрь 2013
  • Август 2013
  • Июль 2013
  • Июнь 2013
  • Май 2013
  • Апрель 2013
  • Март 2013
  • Февраль 2013
  • Январь 2013
  • Декабрь 2012
  • Ноябрь 2012
  • Октябрь 2012
  • Сентябрь 2012
  • Август 2012
  • Июль 2012
  • Июнь 2012
  • Май 2012
  • Апрель 2012
  • Март 2012
  • Февраль 2012
  • Январь 2012
  • Май 2011
Разделы
  • Запись на сеанс
  • Книга Памяти
  • О методике
  • Обучение
  • Популярное
  • Практики
  • Статьи
Теги
для новичков сеансы новых гипнологов ч9 - человек и творение ч10 - инструменты контроля КНИГА ПАМЯТИ ЗВЕЗДНОГО ПЛЕМЕНИ дети звезд история духовные практики сознание видео очищение отзыв о сеансе картины и артефакты творец способности и таланты человека переход эволюция психология магия многомерность матрица реинкарнация регрессия Подключки ч11 - другие ч12 - слияние и разделение веток карма хранители предназначение кристаллы здоровье гипноз Земля авторские статьи МЕТАИССКРА сборка аспектов ч8 - немного истории эгрегоры аватары богов слияние реальностей душа медицина мегалиты цивилизация дети род и родовые связи психотронные технологии предиктор краткие описания сеансов часть1 - реальность и сознание многомерная картина происходящего космические войны метафизика философия ч2 - звездный десант Порталы архитектура высшее я ч6 - вирус страха энергия религия спецслужбы теории заговора градостроение минеральные формы жизни серые подселение физика наука ДНК интересные книги Сны космический разум faq другие миры финансы любовь дуальность природа женская психика пришельцы политика зомбирование реальность страх кристаллическая решетка рептилии драконы ч7 - голограмма солнечной системы время не мое третья сторона эго пробуждение макрохирургия планеты искра творца языки медиа постановки новости Египет космология развитие путешествия во времени новое пространство атлантида неизведанное чакры мыслеформы технология болталка животные нло Питер будущее частички мудрости искусство маразм крепчае ч5 - время и аномалии архитекторы перемен осознанные сновидения творец хронология цивилизации изобилие юмор ч4 - квантовый суп Солнце ловушки управление реальностью пирамиды питание курсы гипноза россия защита фракталы краткие советы оплавленные мегалиты высшая реальность четвертая сторона шаманизм тартария масоны катаклизмы потоп Луна изъятие информации реинкарнация эмоции инсектоиды близнецовые души медитации ч13 - матрица рак мозг судьба другая реальность клонирование техника вакцины лекарства и прививки новая земля вибрация волновая генетика вода хроно триальность астрология Реики образование архетипы целительство свобода генная инженерия материи эфир золото эмпатия криптовалюты монады регрессивный гипноз гиганты гиперборея психоделики телепатия вирус евромайдан информационное поле материя дельфины астрал символы наркотики музыка 144 12 астральная разведка вера геополимер грибы и плесень групповые сеансы оружие аномалии стихии

metaisskra.com © 2020
Этот сайт запущен 11.11.17.
Блог Digitall Angell и сама методика МЕТАИССКРА развиваются с 2012 года
RSS каналhttps://metaisskra.com/feed/
РассылкаПожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на рассылку новых публикаций
Соглашение на обработку персональных данных
ВКонтактеВКонтактеFacebookFacebookYouTubeYouTubeОдноклассникиОдноклассникиInstagramInstagramTwitterTwitterTelegramTelegramЯндекс Дзен
ГлавнаяО методикеОбучениеЗапись на сеансОтзывыПрактикиКнига ПамятиКонтакты
Автор: Lyubov-Kofanova на 17:33 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

ВАТИКАН раскрыл ТАЙНЫ, реальные съёмки нашего времени


Автор: Lyubov-Kofanova на 16:35 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

воскресенье, 11 августа 2019 г.

Мария Тенишева

Годы жизни: 01 июня 1858 — 14 апреля 1928
Страна рождения: Россия

Всю жизнь Мария Тенишева занималась самообразованием: училась петь, рисовать, изучала древнюю эмаль и даже защитила диссертацию по этой теме. Благотворительности и меценатству она тоже посвящала много времени. Княгиня открывала школы и училища, музеи и лазареты, собирала произведения искусства и помогала молодым живописцам поступать в Академию художеств. И везде, где жила — в Париже, Петербурге, русском имении Талашкино, — Тенишева создавала культурные центры, куда съезжались деятели искусства.

Ученица парижской вокальной школы
Мария Тенишева (урожденная Пятковская) родилась в Петербурге в 1858 году. Ее мать вышла замуж лишь после рождения девочки, поэтому в семье отчима Морица фон Дезена ее не признали. По слухам, ее родным отцом мог быть император Александр II.

Положение «незаконнорожденной» отражалось на жизни Марии Тенишевой с самого детства. Она получала домашнее образование, не испытывая нужды практически ни в чем, однако была одинока и заброшена. Девочка «беседовала» с живописными полотнами, которые висели в доме ее отчима. Она называла их «друзьями-картинами» и «благородными созданиями».

В 1869 году Мария Тенишева поступила в частную женскую гимназию Марьи Спешневой — первую в России гимназию, в которой обучение велось по программам мужских реальных училищ. Поначалу, избавившись от давления матери, она училась рассеянно, постоянно шалила, но позже увлеклась русской историей, естественными науками и иностранными языками.
Меценат, коллекционер, видный деятель искусства М. К. Тенишева, 1893 | Фото: newacropol.ru и liveinternet.ru
Меценат, коллекционер, видный деятель искусства М. К. Тенишева, 1893 | Фото: newacropol.ru и liveinternet.ru

  В 1876 году Тенишева окончила гимназию и вышла замуж за правоведа Рафаила Николаева. Через год у нее родилась дочь. Однако брак не был счастливым — Тенишева называла его «душной скорлупой». Спустя пять лет несчастной семейной жизни она тайно уехала в Париж вместе с дочерью и верной служанкой Лизой Грабкиной. У Марии Тенишевой был красивый голос, и она мечтала о специальном образовании. В Париже беглянка записалась в вокальную школу Матильды Меркези. Опьяненная свободой и культурной жизнью французской столицы, она посещала уроки пения и итальянского языка. Тенишева познакомилась с известными деятелями культуры того времени — Марией Савиной, Иваном Тургеневым, Антоном Рубинштейном и Константином Маковским, который написал ее первый портрет.

Через год Марии Тенишевой пришлось вернуться в Россию. В этот период муж забрал у нее дочь, у самой Тенишевой начались материальные проблемы. Она поселилась в имении Талашкино Смоленской губернии со своей подругой детства Екатериной Святополк-Четвертинской. Этот «типично русский уголок», как она запишет позже, вернул Марии Тенишевой «надежды и любовь к жизни». Однако осенью того же года она вновь уехала в Париж: продолжать учебу у Меркези.

В столице Франции Марии Тенишевой предложили турне по Европе, однако та отказалась: «Пение? Это — забава… Не этого хочет моя судьба». Все свободное время она проводила с Екатериной Святополк-Четвертинской. Подруги гуляли и ходили по музеям. Мария Тенишева заинтересовалась старинным искусством эмали, начала брать уроки рисования в Лувре — у художника Габриэля Жильбера.

Весной 1885 года она вновь вернулась в Россию. После нескольких лет двусмысленного положения в обществе муж дал ей развод. Дочь он отдал в закрытый пансион. Тенишева снова поселилась в Талашкино — здесь они с Екатериной Святополк-Четвертинской открыли Школу грамоты для крестьянских детей.

 К. Коровин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1899 | Фото: culture.ru
К. Коровин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1899 | Фото: culture.ru

  Петербургская студия-мастерская и провинциальные «Русские Афины»

Спустя три года Мария Тенишева уехала в Москву, чтобы изучать русскую оперу под началом Федора Комиссаржевского. Она познакомилась с Константином Станиславским и сыграла в его благотворительном спектакле.

 А позднее отправилась в Петербург, где продолжила свое самообразование, посещая уроки рисования.

В столице на одном из светских приемов Мария познакомилась с князем Вячеславом Тенишевым.
Слева – И. Репин. Портрет М. К. Тенишевой, 1896. Справа – Л. Боннат. Князь В. Н. Тенишев, 1896 | Фото: liveinternet.ru
 Слева – И. Репин. Портрет М. К. Тенишевой, 1896. Справа – Л. Боннат. Князь В. Н. Тенишев, 1896 | Фото: liveinternet.ru 
  
Начав свой путь техником железнодорожных путей, он стал крупным предпринимателем, которого за энергичность и деловитость прозвали «русским американцем». К тому времени он был не только состоятельным промышленником, но и крупным меценатом, автором книг по агрономии, этнографии.

В 1892 году Мария Тенишева вышла за князя замуж. С этого момента она начала активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил Вячеслав Тенишев, княгиня открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы, клуб. В 1894 году Мария Тенишева и Святополк-Четвертинская выкупили у разорившейся помещицы хутор Фленово — неподалеку от Талашкино. В объединенном имении открыли сельскохозяйственную школу.
В. Серов. Портрет М. К. Тенишевой, 1898 | Фото: culture.ru
В. Серов. Портрет М. К. Тенишевой, 1898 | Фото: culture.ru 
 
На зиму супруги переезжали в Петербург. В их доме на Английской набережной 

собирались известные деятели культуры — Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Петр Чайковский.
И. Репин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1896 | Фото: culture.ru
 В 1895 году у себя дома княгиня открыла студию-мастерскую. В ней молодые люди готовились к поступлению в Академию художеств, которой в то время руководил Репин. Спустя два года Мария Тенишева организовала в Петербурге выставку произведений западноевропейского искусства. Ценную коллекцию она собрала, путешествуя по Европе. Несколько полотен хотел выкупить Павел Третьяков, но Тенишева отказалась нарушать целостность собрания, позже она передала картины в Русский музей. В марте 1898 года Мария Тенишева стала сооснователем журнала «Мир искусства», спонсируя первые выставки мирискусников. Все свободное время княгиня посвящала изучению искусства древней эмали и даже пробовала создавать эмали сама.

В провинциальном культурном центре Тенишевых — «Русских Афинах», как называли имение современники, — кипела жизнь. Там существовал свой оркестр русских народных инструментов и даже театр. В начале ХХ века Мария Тенишева решила построить во Фленово храм. В конкурсе на лучший проект победил план Сергея Малютина и Ивана Барщевского. Работы начались в 1901 году, и к 1903 году внутренней отделкой и росписью отстроенного храма Святого Духа стал заниматься близкий друг семьи Николай Рерих.

«Всю свою жизнь она не знала мертвенного покоя. Она хотела знать и творить и идти вперед».
Николай Рерих, «Памяти Тенишевой»
В 1903 году супруг Марии Тенишевой серьезно заболел и вскоре скончался. Вместе со Святополк-Четвертинской княгиня отправилась в поездку по городам России — Владимиру, Суздалю, Костроме, Угличу, Новгороду. Во время путешествия дамы скупали старинные произведения искусства. Для выставки собранных работ в Смоленске заложили фундамент музея «Русская старина».



«Мини-Талашкино» под Парижем

Прервала деятельность Тенишевой революция 1905 года. Начались волнения в ее школах, забастовки в рабочих мастерских. Горели целые деревни.

«Нет сомнения, это была стихийная буря, пролетевшая над Россией. <…> Слепые, бессовестные люди… Это те, которые ратуют за народ, кричат о благе народа — и разрушают с легким сердцем то немногое, те редкие очаги культуры, которые создаются единичными тяжелыми усилиями отдельных лиц».
Из книги Марии Тенишевой «Впечатления моей жизни»
Княгиня приняла тяжелое решение — закрыть школу, приостановить все работы и переехать со Святополк-Четвертинской в Париж. Два следующих года, чтобы сберечь коллекции Тенишевой, их постепенно вывозили из России. Пристанище в Париже стали называть «мини-Талашкино». Как и раньше, Мария Тенишева изучала эмаль и начала записывать свои наблюдения в виде исследовательской работы.

В 1906–1907 годах Париж захватила мода на русское. В дополнение к выставке Сергея Дягилева и готовящимся Русским сезонам, Тенишева представила парижанам традиционное искусство России на специальной выставке. Экспозиция стала настолько популярной, что коллекции выставлялись практически полгода в четырех залах Лувра, а во французской моде и ювелирном искусстве тех времен появились русские мотивы.

В 1908 году подруги, тосковавшие по родине, вернулись в Россию. За два с половиной года Талашкино пришло в запустение. В книге «Впечатления моей жизни» Мария Тенишева писала: «Я же теперь живу на кладбище. Куда ни взглянешь: направо — бывшая мастерская, налево — замолкший, заглохший театр, свидетель былого оживления и веселья, там за лесом — бывшая школа…» Княгиня пыталась возродить свое имение, а параллельно спонсировала открытие высших учебных заведений в Смоленске. В Талашкино вновь собирались друзья: Игорь Стравинский и Николай Рерих работали там над балетом «Весна священная». В 1912 году Тенишевский музей в Смоленске посетил Николай II.

С началом Первой мировой войны работы по обустройству Талашкино прекратились. В Смоленске Мария Тенишева открыла лазарет для раненых. Сама княгиня работала над диссертацией «Эмаль и инкрустация», которую защитила в 1916 году. Однако военная обстановка сказывалась на ее эмоциональном состоянии.


В 1918 году княгини Тенишева и Святополк-Четвертинская через Крым выехали во Францию. Небольшая вилла в местечке Воскрессон под Парижем снова стала русским культурным центром, в который приезжали деятели искусства. Княгиня по-прежнему тяжело переживала разлуку с Россией. Она начала писать мемуары, которые позже опубликовала Екатерина Святополк-Четвертинская.

Марии Тенишевой не стало в 1928 году. Ее похоронили на кладбище Сен-Клу. Каменное надгробие на ее могиле выполнил Иван Билибин.
 лера

И. Репин. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1896 | Фото: culture.ru 
Источник:
Автор: Lyubov-Kofanova на 03:21 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

КТО ПЕРВЫМ НАЧАЛ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КАРТИНЫ В РОССИИ?

Отвечает Виктория Маркова, доктор искусствоведения,
главный научный сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина,
куратор выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди»
Важный этап в истории русского собирательства связан с Екатериной Великой, которая основала Эрмитаж.
Интерес к европейской культуре пробудился в России задолго до вступления на престол Петра Великого, однако именно с его правления начался новый отсчет времени. Фактически до начала XVIII века произведения живописи в России не собирали и их, собственно, в стране не было. Первые картины появились в Москве — в Немецкой слободе, в Лефортово, где проживали иностранцы. Это были в основном портреты, которые служившие при дворе и работавшие в России немцы привозили с собой. Там-то, в Немецкой слободе, их и увидел Петр I, который стоит у истоков российского собирательства. 

Эти портреты разительно отличались от распространенного в XVII веке в России плоского, условного парсунного портрета. И Петр I, который начал ездить в Европу, в первую очередь в Голландию, стал привозить из путешествий картины, в основном небольшие работы немецкой и голландской школ. Их тематика была близка царю: морские пейзажи и баталии, сцены сражений, а также детально выписанные натюрмортные композиции. Петр I высоко ценил работы голландского живописца Виллема ван де Вельде Младшего, однако стоили они недешево, и потому он отдавал предпочтение его современнику Адаму Сило, чьи картины и сегодня в большом количестве можно увидеть в Петергофе. 


Тогда же, при Петре I, появились в России и работы итальянских мастеров. Первой картиной стало «Положение во гроб», автором которой считался Рафаэль, — ее в 1720 году подарил Петру I русский посол в Италии Петр Беклемишев. Правда, позже выяснилось, что на самом деле картину написал феррарский художник XVI века Бенвенуто Тизи, широко известный под прозвищем Гарофало. Петр I устроил для своих картин галерею во дворце Монплезир и таким образом заложил традицию собирательства западноевропейской живописи и скульптуры в России. 


Вслед за императором собирать живопись начали и его приближенные, но действительно значимый вклад в традицию коллекционирования внесла его дочь, императрица Елизавета I. Для Царскосельского дворца она приобрела в Праге более 120 картин разных европейских школ. И, конечно, нельзя не упомянуть Ивана Шувалова — близкого к Елизавете государственного деятеля, основателя Московского университета и Академии художеств. Он собрал весьма достойную коллекцию, в которой, частности, были превосходные композиции Алессандро Маньяско: одна из них, «Вакханалия», сегодня хранится в собрании ГМИИ. 


Следующий важный этап в истории русского собирательства связан сЕкатериной Великой, которая и основала Эрмитаж. Началась его история с достаточно случайного приобретения картин разных западноевропейских школ XVI—XVII веков у немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Они предназначались для императора Фридриха II, но в связи с Семилетней войной выкуплены не были, и Гоцковский предложил их России, чтобы закрыть свои долги. Это и стало началом основания коллекции Эрмитажа. Екатерина очень скоро осознала значение этого шага: важные произведения искусства хранились теперь не только в Европе, но и в России. 


Екатерина II начала приобретать в Европе как отдельные работы с аукционов, так и уже сложившиеся коллекции. Самыми известными из них были коллекция Пьера Кроза в Париже, коллекция лорда Уолпола в Англии и собрание графа Брюля в Дрездене. В России таким образом оказались работы Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Беллотто и других выдающихся мастеров XVI—XVIII веков. В итоге к концу XVIII века в Эрмитаже было уже около 4000 произведений живописи, не считая античных памятников, скульптуры, рисунков и гравюры, что ставило музей вровень с самыми крупными европейскими собраниями. Стали возникать и частные коллекции. Например, дипломат Николай Юсупов приобрел усадьбу Архангельское под Москвой и разместил там крупную — порядка 500 произведений — коллекцию разных европейских школ. Среди наиболее известных картин этого собрания — два больших полотна Джамбаттисты Тьеполо

 «Встреча Антония и Клеопатры» и
 «Пир Клеопатры», которые и сейчас можно увидеть в Государственном музее-усадьбе «Архангельское». 

Коллекционеры постепенно появлялись и в Москве. Коллекция графов Шереметевых, владельцев усадьбы Кусково и дворца в Останкино, известного своим театром, начала формироваться еще в XVIII веке — и даже пережила наполеоновское нашествие. Большой вклад в российское собирательство XVIII—XIX веков внес также род князей Голицыных. Их заслугой стало основание в Москве первого общедоступного музея, открытого в 1810 году при Голицынской больнице. Музей существовал всего семь лет, а затем коллекция была выставлена на аукцион, на котором многие работы приобрели сами члены семьи Голицыных. В 1865 году Михаил Голицын в городской усадьбе на Волхонке основал еще один общедоступный музей, который был открыт до 1886 года (его собрание затем приобрел Эрмитаж). Украшением музея был знаменитый Голицынский триптих: в прошлом его считали работой Рафаэля, но позднее автором был признан Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля. В 1930-е годы этот шедевр был продан за рубеж и теперь находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В настоящее время здание бывшего Голицынского музея входит в комплекс Музейного городка ГМИИ имени А.С. Пушкина. 


Начиная со второй половины XIX века к коллекционированию постепенно приобщилось и московское купечество. Братья Морозовы и Сергей Щукин собрали коллекции мирового уровня, в которые вошли легендарные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других. В то время как Павел Третьяков интересовался работами отечественных мастеров, передвижников, его брат Сергей собирал французских живописцев середины — третьей четверти XIX века. А в историю отечественной культуры братья вошли как создателиТретьяковской галереи, крупнейшего собрания русской живописи. Для посетителей Третьяковская галерея открыла свои двери в 1898 году. 


Несколько позднее, в 1912 году, был открыт основанный Иваном ЦветаевымМузей изящных искусств на Волхонке — современный Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1924 году ему передали западноевропейскую живопись и Кабинет гравюры и рисунка из важнейшего для Москвы Румянцевского музея, который просуществовал с 1861 до 1924 года и располагался в Доме Пашкова. 


Такой была история российского собирательства до начала ХХ века. Благодаря чрезвычайно плодотворной деятельности императоров и представителей просвещенных кругов аристократии, интеллигенции и купечества, российское коллекционирование заявило о себе как об одном из ярких явлений в истории мировой культуры. 

            
Бенвенуто Тизи. Положение во гроб. Ок. 1520
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
КТО ПЕРВЫМ НАЧАЛ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КАРТИНЫ В РОССИИ? 
Отвечает Виктория Маркова, доктор искусствоведения,
главный научный сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина,
куратор выставки «От Тьеполо до Каналетто и Гварди
Важный этап в истории русского собирательства связан с Екатериной Великой, которая основала Эрмитаж.
Интерес к европейской культуре пробудился в России задолго до вступления на престол Петра Великого, однако именно с его правления начался новый отсчет времени. Фактически до начала XVIII века произведения живописи в России не собирали и их, собственно, в стране не было. Первые картины появились в Москве — в Немецкой слободе, в Лефортово, где проживали иностранцы. Это были в основном портреты, которые служившие при дворе и работавшие в России немцы привозили с собой. Там-то, в Немецкой слободе, их и увидел Петр I, который стоит у истоков российского собирательства. 

Эти портреты разительно отличались от распространенного в XVII веке в России плоского, условного парсунного портрета. И Петр I, который начал ездить в Европу, в первую очередь в Голландию, стал привозить из путешествий картины, в основном небольшие работы немецкой и голландской школ. Их тематика была близка царю: морские пейзажи и баталии, сцены сражений, а также детально выписанные натюрмортные композиции. Петр I высоко ценил работы голландского живописца Виллема ван де Вельде Младшего, однако стоили они недешево, и потому он отдавал предпочтение его современнику Адаму Сило, чьи картины и сегодня в большом количестве можно увидеть в Петергофе. 


Тогда же, при Петре I, появились в России и работы итальянских мастеров. Первой картиной стало «Положение во гроб», автором которой считалсяРафаэль, — ее в 1720 году подарил Петру I русский посол в Италии Петр Беклемишев. Правда, позже выяснилось, что на самом деле картину написал феррарский художник XVI века Бенвенуто Тизи, широко известный под прозвищем Гарофало. Петр I устроил для своих картин галерею во дворце Монплезир и таким образом заложил традицию собирательства западноевропейской живописи и скульптуры в России. 


Вслед за императором собирать живопись начали и его приближенные, но действительно значимый вклад в традицию коллекционирования внесла его дочь, императрица Елизавета I. Для Царскосельского дворца она приобрела в Праге более 120 картин разных европейских школ. И, конечно, нельзя не упомянуть Ивана Шувалова — близкого к Елизавете государственного деятеля, основателя Московского университета и Академии художеств. Он собрал весьма достойную коллекцию, в которой, частности, были превосходные композиции Алессандро Маньяско: одна из них, «Вакханалия», сегодня хранится в собрании ГМИИ. 


Следующий важный этап в истории русского собирательства связан сЕкатериной Великой, которая и основала Эрмитаж. Началась его история с достаточно случайного приобретения картин разных западноевропейских школ XVI—XVII веков у немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Они предназначались для императора Фридриха II, но в связи с Семилетней войной выкуплены не были, и Гоцковский предложил их России, чтобы закрыть свои долги. Это и стало началом основания коллекции Эрмитажа. Екатерина очень скоро осознала значение этого шага: важные произведения искусства хранились теперь не только в Европе, но и в России. 


Екатерина II начала приобретать в Европе как отдельные работы с аукционов, так и уже сложившиеся коллекции. Самыми известными из них были коллекция Пьера Кроза в Париже, коллекция лорда Уолпола в Англии и собрание графа Брюля в Дрездене. В России таким образом оказались работы Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Беллотто и других выдающихся мастеров XVI—XVIII веков. В итоге к концу XVIII века в Эрмитаже было уже около 4000 произведений живописи, не считая античных памятников, скульптуры, рисунков и гравюры, что ставило музей вровень с самыми крупными европейскими собраниями. Стали возникать и частные коллекции. Например, дипломат Николай Юсупов приобрел усадьбу Архангельское под Москвой и разместил там крупную — порядка 500 произведений — коллекцию разных европейских школ. Среди наиболее известных картин этого собрания — два больших полотна Джамбаттисты Тьеполо «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», которые и сейчас можно увидеть в Государственном музее-усадьбе «Архангельское». 


Коллекционеры постепенно появлялись и в Москве. Коллекция графов Шереметевых, владельцев усадьбы Кусково и дворца в Останкино, известного своим театром, начала формироваться еще в XVIII веке — и даже пережила наполеоновское нашествие. Большой вклад в российское собирательство XVIII—XIX веков внес также род князей Голицыных. Их заслугой стало основание в Москве первого общедоступного музея, открытого в 1810 году при Голицынской больнице. Музей существовал всего семь лет, а затем коллекция была выставлена на аукцион, на котором многие работы приобрели сами члены семьи Голицыных. В 1865 году Михаил Голицын в городской усадьбе на Волхонке основал еще один общедоступный музей, который был открыт до 1886 года (его собрание затем приобрел Эрмитаж). Украшением музея был знаменитый Голицынский триптих: в прошлом его считали работой Рафаэля, но позднее автором был признан Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля. В 1930-е годы этот шедевр был продан за рубеж и теперь находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В настоящее время здание бывшего Голицынского музея входит в комплекс Музейного городка ГМИИ имени А.С. Пушкина. 


Начиная со второй половины XIX века к коллекционированию постепенно приобщилось и московское купечество. Братья Морозовы и Сергей Щукин собрали коллекции мирового уровня, в которые вошли легендарные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других. В то время как Павел Третьяков интересовался работами отечественных мастеров, передвижников, его брат Сергей собирал французских живописцев середины — третьей четверти XIX века. А в историю отечественной культуры братья вошли как создателиТретьяковской галереи, крупнейшего собрания русской живописи. Для посетителей Третьяковская галерея открыла свои двери в 1898 году. 


Несколько позднее, в 1912 году, был открыт основанный Иваном ЦветаевымМузей изящных искусств на Волхонке — современный Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1924 году ему передали западноевропейскую живопись и Кабинет гравюры и рисунка из важнейшего для Москвы Румянцевского музея, который просуществовал с 1861 до 1924 года и располагался в Доме Пашкова. 


Такой была история российского собирательства до начала ХХ века. Благодаря чрезвычайно плодотворной деятельности императоров и представителей просвещенных кругов аристократии, интеллигенции и купечества, российское коллекционирование заявило о себе как об одном из ярких явлений в истории мировой культуры. 

            
Бенвенуто Тизи. Положение во гроб. Ок. 1520
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ РОССИЙСКИХ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ
Автор: Lyubov-Kofanova на 02:43 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

четверг, 20 июня 2019 г.

Выставка «Щукин. Биография коллекции» - с 19 июня в ГМИИ им. Пушкина



В Белом зале, где в 1948 году делили коллекцию между двумя музеями - Пушкинским и Эрмитажем- огромное полотно Матисса.
До 15 сентября ГМИИ им. А. С. Пушкина показывает масштабную коллекцию европейского модернизма — собрание Сергея Ивановича Щукина. Рассказываем, как текстильный магнат переквалифицировался в мецената и собирателя искусства.
Разделенные между московским и петербургским музеями коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова соединятся на обменных выставках летом 2019 года, что станет уникальным событием. Увидеть два крупнейших мировых собрания в такой полноте – редкая возможность. Многие из знаковых произведений после завершения проектов перестанут выдаваться на временные выставки.
Выступление Марины Лошак и Михаила Пиотровского на пресс-показе выставки накануне открытия.

Позднее зажигание
Купеческий сын Сергей Щукин начал жадно скупать изящное сильно после 40. До этого — с 36 лет — он руководил доставшейся от отца текстильной империей, оборот которой к 1914 году достиг неслыханных 10 млн руб. Много и охотно путешествовал: обожал Грецию и Египет, откуда привозил недорогие ткани, исколесил Европу. Полотна, между тем, охотно коллекционировали братья Сергея: увлеченный историческими реликвиями Петр, фанат малых голландцев Дмитрий и богемный Иван, тратившийся исключительно на французских современников. К слову, их собрания также вывешены в Пушкинском музее. Именно Иван — младший из братьев, преподававший в Париже историю России и религий, — склонил Сергея к коллекционированию.
Дмитрий Мельников. Портрет Сергея Ивановича Щукина, 1915
© RU.WIKIPEDIA.ORG
В 1898 году в московском особняке Сергея Ивановича на Знаменке оказались первые полотна — пейзажи Камиля Писсарро и Клода Моне. Меньше чем за 20 лет в дом Щукиных переедут 256 работ постимпрессионистов, фовистов и кубистов (в Пушкинском представлены 150, сохранившихся лучше всех). В 2015–2016 годах все это богатство оценивалось, по самым скромным подсчетам, в $5 млрд.
 
Гоген как антидепрессант
Полотнами внезапно увлекшего его Поля Гогена Сергей Иванович, как зарубками, отмечал каждую из обрушившихся на него смертей. Первой на Знаменке в 1906 году появилась нежная «А, ты ревнуешь?»: осенью 1905-го из дома сбежал младший сын Щукина — Сережа. Через год его тело прибило к берегу Москвы-реки.
Поль Гоген, «А, ты ревнуешь?», 1892
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
В 1907-м рак унес жену Сергея — Лидию. Коллекционер потерял всякий интерес к живописи и отплыл в Александрию, желая обрести покой в пустыне среди бедуинов, но вскоре отказался от опрометчивой затеи и залатал саднящую сердечную рану новым приобретением — «Женой короля» за 30 тыс. франков (при стандартной цене на картины Гогена в 8 тыс.). В январе 1908-го в парижской квартире покончил с собой младший брат Сергея — Иван. Щукин выложил 17 тыс. франков за огромный холст «Сбор плодов». В 1910-м застрелился средний сын — Гриша. Так, «гогеновский иконостас», украсивший парадную столовую, обошелся безутешному купцу больше, чем в 100 тыс. франков.
Поль Гоген. Сбор плодов, 1899
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Добрый друг Матисс
Параллельно с Полем Гогеном сердце Щукина пленил Анри Матисс. В 1908 году фовист писал полотно «Купальщицы с черепахой» для немецкого коллекционера Карла Эрнста Остхауса. Щукин, уже скупивший достаточно работ Матисса, попросил художника повторить эту картину для своей коллекции. Параллельно он приобрел «Игру в шары», которой автор был недоволен и которую не хотел продавать. В столовой Сергей Иванович освободил место специально для «чего-нибудь в голубых тонах», однако Матисс решил резко переключиться на красный, и в Москву уехала «Красная комната» — предтеча «Танца» и «Музыки».
 
1
 
из
 
3
 
Анри Матисс. «Купальщицы с черепахой», 1907–1908
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Тем временем русский коллекционер не унимался и взял с Матисса слово сообщать о каждой новой работе. Художник отправил Сергею Ивановичу Composition I (эскиз первой версии «Танца») и Composition II (пять обнаженных девушек у воды), хранящиеся сейчас в Пушкинском музее. К слову, фовист довольно быстро проникся идеей обустройства особняка Щукина и имел представление о расположении своих работ там: на втором этаже гостей должно было встречать панно с танцем, на третьем — в приемных покоях — с музыкантами, на четвертом — персонажи, отдыхающие на траве.
Анри Матисс. «Танец», 1910
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Однако Сергея Ивановича в свой замысел Матисс не посвятил, и, когда выяснилось, что для полного счастья Щукину не достает всего двух работ художника, тот выслал коллекционеру «Танец» и «Музыку». Позже Щукин писал: «Месье Матисс, ваши панно очень красивы. Они мне очень нравятся. Но есть одна вещь, которая меня беспокоит. Видите ли, они не для Москвы. Москва — это Азия. И люди там не любят ню. И дело еще в том, что у меня нет ни одной такой картины. Есть одна у моего брата, но это Ренуар. И это позволительно. Однако такого не может быть в моем собственном доме. Я бы просто попросил вас сделать то же самое шириной в один метр вместо трех (на самом-то деле четырех, как отмечает Альберт Костеневич, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа). Панно это я поместил бы у себя в спальне, куда никто, кроме меня, не войдет».

Анри Матисс. «Музыка», 1910
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Художник отказался потакать заказчику. Тогда Щукин сменил тон, осмелел и бросил вызов консервативным москвичам: выставил «аморальный» «Танец» на парадной лестнице («Музыку» же оставил в кабинете), потому что верил, что за Матиссом — будущее.
Матисс заглянул в особняк Щукина в 1911 году и, как бы ни старался коллекционер, оскорбился: полотна его висели по разным комнатам, под стеклом, под сильным наклоном, наподобие старых мастеров.
Зал Матисса в особняке С.И. Щукина, 1913
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Отвратительный Пикассо
Насытившись предводителем фовистов, Щукин переключился на отца кубизма и приобрел целых 50 работ Пикассо. Тем не менее, эти картины дались коллекционеру едва ли не сложнее 37 полотен Матисса: первую, «Женщину с веером», он купил в 1909-м, но долго не решался выставлять на обозрение эту диссонирующую с остальным собранием геометрию. Щукин признавался, что при одном взгляде на картину чувствовал во рту куски битого стекла. Но отвращение довольно быстро сменилось фанатизмом: один только 25-метровый кабинет Сергея Ивановича вместил 30 ранних кубистических полотен.
Пабло Пикассо. «Женщина с веером», 1909
© ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
Забвение и воскрешение
По словам Наталии Семеновой, биографа Щукиных, Сергей Иванович уехал из России в 1918 году, чудом успев до начала красного террора, и не без трудностей осел во Франции со старшим сыном, второй супругой и дочкой. Коллекцию, оставшуюся в Москве, национализировали — расставание с ней Щукин воспринял так же остро, как с первой женой, братом и сыновьями. Никому в России не было дела до того, что после смерти Лидии Иван Сергеевич завещал свои картины Третьяковской галерее. Художественная галерея С. И. Щукина превратилась в Первый музей новой западной живописи, в 1928-м к коллекции бывшего текстильного магната присовокупили собрание его заклятого друга Ивана Морозова — образовался Музей нового западного искусства, продержавшийся недолго: сталинские репрессии и война заставили Москву и Ленинград поделить уникальное собрание и спрятать его в запасники. Матисс, Дерен, Пикассо, Гоген, Моне увидели свет только в 1953-м. 
Автор: Lyubov-Kofanova на 07:56 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

Выставка Щукина - Марина Лошак

Автор: Lyubov-Kofanova на 07:55 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest

Презентация о Джузеппе Верди.

Автор: Lyubov-Kofanova на 07:40 Комментариев нет:
Отправить по электронной почтеНаписать об этом в блогеПоделиться в XОпубликовать в FacebookПоделиться в Pinterest
Следующие Предыдущие Главная страница
Подписаться на: Сообщения (Atom)

Архив блога

  • ▼  2026 (22)
    • ▼  мая (3)
      • Встречайте: Николас Лопес!
      • Демо
      • Серия уроков «Язык воды» с Николасом Лопесом
    • ►  апреля (15)
    • ►  марта (2)
    • ►  января (2)
  • ►  2025 (25)
    • ►  июля (1)
    • ►  мая (6)
    • ►  февраля (1)
    • ►  января (17)
  • ►  2024 (65)
    • ►  декабря (3)
    • ►  сентября (1)
    • ►  августа (11)
    • ►  июля (9)
    • ►  июня (23)
    • ►  апреля (5)
    • ►  марта (11)
    • ►  февраля (2)
  • ►  2023 (443)
    • ►  сентября (75)
    • ►  августа (94)
    • ►  июля (111)
    • ►  июня (91)
    • ►  мая (14)
    • ►  апреля (53)
    • ►  марта (5)
  • ►  2022 (4)
    • ►  октября (4)
  • ►  2020 (6)
    • ►  июня (1)
    • ►  мая (1)
    • ►  апреля (4)
  • ►  2019 (16)
    • ►  августа (2)
    • ►  июня (3)
    • ►  марта (1)
    • ►  февраля (9)
    • ►  января (1)
  • ►  2018 (19)
    • ►  октября (2)
    • ►  сентября (2)
    • ►  июля (10)
    • ►  февраля (3)
    • ►  января (2)
  • ►  2017 (14)
    • ►  декабря (12)
    • ►  марта (2)
  • ►  2016 (3)
    • ►  июня (3)
  • ►  2015 (10)
    • ►  марта (4)
    • ►  февраля (4)
    • ►  января (2)
  • ►  2014 (5)
    • ►  июля (2)
    • ►  января (3)
  • ►  2012 (52)
    • ►  июня (11)
    • ►  апреля (3)
    • ►  марта (19)
    • ►  февраля (13)
    • ►  января (6)
  • ►  2011 (14)
    • ►  октября (9)
    • ►  июня (5)

Постоянные читатели

Тема "Венецианское окно". Технологии Blogger.