Урок 1. 3 совета по созданию захватывающих пейзажей
Дорогие друзья, добро пожаловать на наш первый урок, где вы получите практические советы и разберете простые принципы, которые сделают ваши пейзажи эмоциональными, реалистичными и по-настоящему захватывающими!
Посмотрите, как Джавид пишет свои картины, вдохновляйтесь и берите кисти! Не откладывайте полученные советы на потом, постарайтесь сразу же применить их на практике, это даст наилучший эффект для усвоения материала. Давайте начнём!
Совет 1: Распределение тона для создания реалистичной композиции
Для создания визуально привлекательного и правдоподобного пейзажа крайне важно понимать и применять тональные отношения. Распределение тонов не только направляет взгляд зрителя, но и подчеркивает глубину, структуру и атмосферу композиции. Тщательно продумав, куда естественным образом падают свет и тень, вы можете сделать свою картину более реалистичной и захватывающей.
Например, дневное небо — самая яркая часть пейзажа. Мы рисуем его в самых светлых тонах.
Вторыми по яркости областями являются горизонт и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет с неба.
Мы окрашиваем наклонные поверхности (крыши, горы) в чуть более темный цвет.
Как правило, самые темные области изображены вертикально (например, стволы деревьев).
Быстрое упражнение для отработки тоновых отношений:
Шаг 1: Выберите пейзажную фотографию с четкими тональными контрастами. Определите самые светлые, средние и самые темные участки изображения.
Шаг 2: Сделайте эскиз, сосредоточившись только на светлых, средних и темных тонах. Используйте этот эскиз в качестве ориентира, чтобы понять распределение тонов перед началом работы над картиной.
Шаг 3: В процессе работы придерживайтесь заданных тонов, внося необходимые корректировки для достижения гармоничной и сбалансированной композиции.
При написании картины на пленэре прищурьтесь, чтобы упростить тональные отношения в изображении. Этот прием поможет вам лучше видеть большие тональные массы, что позволит более точно передать свет и тень.
Совет 2: Поймите, как цвет освещения влияет на каждый оттенок в пейзаже
Освещение — один из самых мощных элементов в пейзажной живописи, поскольку оно кардинально влияет на общее настроение, цветовую палитру и глубину картины. Цвет и качество света могут изменить внешний вид каждого элемента, от тепла солнечного дня до приглушенных тонов пасмурного дня.
Понимая, как различные условия освещения влияют на цвет, вы можете создавать пейзажи, которые кажутся живыми, атмосферными и максимально приближенными к природе.
В солнечный день солнечные лучи дарят нам теплый и яркий свет, делая все окружающие цвета теплее и насыщеннее. В пасмурные дни все цвета более приглушенные, а тональные переходы не такие явные.
Быстрое упражнение для отработки воздействия света и цвета:
Шаг 1: Выберите понравившийся вам пейзаж и нарисуйте его при двух разных условиях освещения (например, при солнечном и пасмурном).
Шаг 2: Для солнечного варианта сделайте акцент на теплых оттенках и холодных тенях. Для пасмурного варианта используйте приглушенные цвета и мягкие тени.
Шаг 3: Сравните две картины и понаблюдайте, как качество света влияет на настроение и цветовую гармонию сцены.
Поэкспериментируйте с необычным освещением, например, ранним утром или в «золотой час», чтобы создать уникальные пейзажи. Такие условия освещения могут добавить эмоциональной глубины и усилить атмосферу вашей картины.
Совет 3: Освоение воздушной перспективы для глубины и реализма
Воздушная перспектива, также известная как атмосферная перспектива, является мощным инструментом в пейзажной живописи. Этот принцип описывает изменение цвета и тона с расстоянием из-за присутствия частиц в воздухе.
По мере удаления объектов от зрителя, воздействие воздуха между ними влияет на их внешний вид. Этот естественный эффект фильтрации делает удаленные объекты светлее, мягче и холоднее по тону, создавая реалистичное ощущение глубины и пространства.
Некоторые объекты находятся очень далеко от нас, и это расстояние заполнено большим объемом воздуха. Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем светлее и менее яркими они становятся.
Быстрое упражнение для отработки воздушной перспективы:
Шаг 1: Выберите референс с четким ощущением расстояния, например, горный хребет или прибрежный пейзаж.
Шаг 2: Проведите анализ тональности, обозначив светлые, средние и темные участки. Обратите внимание, как тон светлеет с расстоянием.
Шаг 3: При рисовании используйте более холодную палитру для фона и постепенно переходите к более тёплой по мере приближения к переднему плану. Уменьшите насыщенность фона, чтобы отразить эффект воздушной перспективы.
При работе над пейзажами на пленэре наблюдайте, как меняются цвета и тона в зависимости от расстояния. Практикуясь на открытом воздухе, вы сможете воочию увидеть, как атмосферные эффекты влияют на сцену, и перенести эти наблюдения в свои картины.
Комментарии к уроку