Встречайте: Николас Лопес!
Дорогие друзья! Добро пожаловать на бесплатный урок «Язык воды».
Прежде чем вы начнете смотреть — мы хотим сказать несколько слов о мастере, стоящим за этими картинами.
Возможно, вы уже видели его работы. Мрачная атмосфера, зернистость, которая выглядит почти геологической, то, как одна фигура вдали создает ощущение присутствия на всей картине.
Но с самого начала Николас Лопес не планировал писать так.
Он вырос в Уанкайо — городе в горах Перу, на высоте более 3000 метров над уровнем моря, в окружении того, что он называет «первозданной красотой природы». Его отец был музыкантом и ремесленником. Его мать пела. Никто в семье не был художником, но творчество было просто воздухом, которым они дышали.
«Решение стать художником не было осознанным, — говорит он. — Это произошло само собой, по мере моего взросления и развития творческих способностей».
Он учился в двух художественных школах в Перу — сначала, чтобы стать преподавателем живописи, а затем, специализируясь на акварели, в Национальной школе искусств в Арекипе, городе с более чем 200-летней традицией акварельной живописи. Он закончил обучение в 2013 году и с тех пор не останавливался.
Он завоевал первые награды в Аргентине, Чили, Мексике и Перу. Перуанская газета La República прозвала его «Эль Тротамундос» — путешественником по миру. С тех пор он проводил мастер-классы более чем в 30 странах. Компания Daniel Smith, один из самых уважаемых мировых брендов акварельной живописи, сделала его официальным амбассадором и создала палитру из 18 пигментов в его честь.
Но биография – это не самое главное. Важнее то, почему он пишет именно так.
Почему так много черного?
Это самый частый вопрос, который ему задают. Его работы почти монохромны — глубокие черные, мягкие серые, иногда теплые тона — но при этом никогда не кажутся мрачными.
«Черный — это цвет, полный тайны и интенсивности. Тьма для меня — это не что-то негативное, это пространство бесконечных возможностей. Когда я пишу черным, я не сосредотачиваюсь на том, что вижу глазами. Вместо этого я полагаюсь на то, что чувствую».
Его палитра формируется не разнообразием цветов, а тем, как пигмент взаимодействует с водой — эмоциональная палитра, построенная на движении, грануляции и реакции.
Что он на самом деле рисует
Вначале он писал Перу — свою родину, культуру и знакомые места. Позже это изменилось. Теперь его картины меньше посвящены конкретным местам и больше тому, какие чувства они вызывают: старые здания, тихие водные пути, фигуры в свете, заброшенные лодки. Обычные сюжеты становятся носителями атмосферы, воспоминаний и эмоций.
«Я стараюсь отразить мечты, эмоции и внутренний мир, которые мы все носим в себе. Живопись позволяет мне рассказывать истории, которые выходят за физические границы».
Его стиль никогда не завершен
Он отвергает идею полностью сформированного фирменного стиля. Он не просто оттачивает технику — он всё ещё находится в процессе открытия, и эта открытость формирует каждое его занятие.
«Мой стиль — это долгий и развивающийся процесс, и я не думаю, что он когда-либо будет „закончен“. Каждая картина — это вопрос, шаг к чему-то новому».
На следующем уроке мы рассмотрим, что именно он подразумевает под языком воды — методом, который делает его работы узнаваемыми с первого взгляда и доступными для изучения любому, кто готов прислушаться к материалу, а не бороться с ним.
Ответы и комментарии