воскресенье, 27 января 2019 г.

Задержан подозреваемый в хищении картины Куинджи из Третьяковской галереи

МОСКВА, 28 янв — РИА Новости. Полиция задержала подозреваемого в краже из Третьяковской галереи картины Архипа Куинджи "Ай-Петри. Крым", сообщила официальный представитель МВД Ирина Волк.
Уточняется, что 31-летнего мужчину нашли в поселке Заречье Одинцовского района Московской области.
Он рассказал оперативникам, что спрятал похищенное полотно на территории строящегося объекта, где его и нашли.
По предварительным данным, преступление совершено из корыстных побуждений.

Картина Архипа Куинджи Ай-Петри

пятница, 19 октября 2018 г.

Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо»


Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» станет одним из центральных событий перекрестного года России и Японии. 
На выставке будет представлено 135 работ ведущих мастеров японской живописи и гравюры различных традиционных школ. Многие из них стали уже знаковыми в истории искусства Японии и крайне редко покидают пределы страны. Российская публика впервые увидит столь масштабную выставку, представляющую всю палитру художественных течений одного из самых интересных периодов в истории искусства Японии. Выставка организована при поддержке ПАО НК «Роснефть».
Бóльшая часть работ привезена из Японии и будет показана в России впервые. 
Два произведения обладают статусом «Национальное сокровище», 


Ватанабэ Кадзан (1793-1841). Портрет Таками Сэнсэки. Шелк, краски. 
Школа бундзинга (нанга) Токийский национальный музей. Национальное сокровище.



Кусуми Морикагэ (около 1620 – 1690 (?)). В часы прохлады. Двухстворчатая ширма. Бумага, краски, тушь. Токийский национальный музей. Национальное сокровище
девять имеют статус «Особо ценный объект культуры» 

и шесть – статус «Особо ценный предмет искусства».


Сога Сёхаку (1730-1781). Даосские бессмертные. Бумага, краски, кисть. Пара шестистворчатых ширм. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.



Сога Сёхаку (1730-1781). Даосские бессмертные. Бумага, краски, кисть. Пара шестистворчатых ширм. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.



Ёса Бусон (1716-1783). Пейзаж с кукушкой. Шелк, краски, кисть. Вертикальный свиток. Собрание Агентства по культуре Японии. Важное достояние культуры.
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет проходить в два этапа: первую часть работ посетители смогут увидеть в период с 4 по 30 сентября, а вторую – с 3 по 28 октября. Необходимость в ротации произведений объясняется хрупкостью работ: живопись на бумаге и шелке – деликатный материал, требующий строгих условий транспортировки, хранения и экспонирования. Согласно принятым в Японии стандартам, произведения такого рода не могут быть представлены в выставочных залах более четырех недель. Фактически зрители увидят две абсолютно разные выставки. 

Вещи из первой части будут заменены на произведения такого же высокого художественного уровня.
Кураторы выставки: Хироёси Тадзава, заведующий отделом научных кураторских исследований, Токийский национальный музей; Айнура Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела графики, ГМИИ им. А.С. Пушкина


Кацусика Хокусай (1760-1849) Победный ветер. Ясный день. Лист из серии «36 видов Фудзи». Б., цв. ксилография. 26.2x38.7cm (в раме: 44.3x58.8×4 см). Художественный музей г. Тиба.


Сакаки Хякусэн (1697-1752). Пейзаж. Шестистворчатая ширма. Агентство по культуре Японии. Школа Бундзинга (Нанга)

ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ
В ЭПОХУ ЭДО (1603–1868) В ЯПОНИИ ВОЗНИКЛО БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО РАЗЛИЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАПРАВЛЕНИЙ И ШКОЛ. ПОСЛЕ ДЛИТЕЛЬНОГО ПЕРИОДА МЕЖДОУСОБНЫХ ВОЙН ВЛАСТЬ В ЯПОНИИ ПЕРЕШЛА В РУКИ СЁГУНОВ ИЗ РОДА ТОКУГАВА, КОТОРЫЕ ПРАВИЛИ СТРАНОЙ НА ПРОТЯЖЕНИИ ПОЧТИ 265 ЛЕТ. ЭТОТ ПЕРИОД СТАЛ САМЫМ ДЛИННЫМ В ИСТОРИИ ЯПОНИИ ПОСЛЕ ПЕРИОДА ХЭЙАН. ПРЕКРАТИЛИСЬ ВОЙНЫ, СТАЛИ АКТИВНО РАЗВИВАТЬСЯ РАЗЛИЧНЫЕ ТРАДИЦИОННЫЕ РЕМЕСЛА. ФАКТИЧЕСКИМ ЦЕНТРОМ СТРАНЫ СТАЛ ГОРОД ЭДО, КУДА ВОЕННЫЙ ПРАВИТЕЛЬ ТОКУГАВА ИЭЯСУ ПЕРЕНЕС СТОЛИЦУ. МЕНЕЕ ЧЕМ ЗА ПОЛВЕКА ЭДО ИЗ НЕБОЛЬШОЙ РЫБАЦКОЙ ДЕРЕВУШКИ ПРЕВРАТИЛСЯ В ГОРОД С ПОЛУМИЛЛИОННЫМ НАСЕЛЕНИЕМ.
ЭПОХА ЭДО ОЗНАМЕНОВАЛАСЬ БУРНЫМ СТРОИТЕЛЬСТВОМ ГОРОДОВ И РАСЦВЕТОМ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ. ВОКРУГ ЗАМКОВ, НА ПЕРЕСЕЧЕНИЯХ ТОРГОВЫХ ПУТЕЙ, БЛИЗ МОРСКИХ ЗАЛИВОВ С БУХТАМИ ВОЗНИКЛИ ГОРОДА, ФОРМИРОВАЛИСЬ СОСЛОВИЯ РЕМЕСЛЕННИКОВ И КУПЦОВ, КОТОРЫЕ НАРЯДУ С ВОЕННЫМИ СТАЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВКУСОВ ЭПОХИ. ЕСЛИ В ПРЕДШЕСТВУЮЩИЙ ПЕРИОД РЕЛИГИОЗНЫЕ ПАМЯТНИКИ ХРАНИЛИСЬ В МОНАСТЫРЯХ И ХРАМАХ, А СВЕТСКОЕ ИСКУССТВО БЫЛО АРИСТОКРАТИЧЕСКИМ, ТО В ЭПОХУ ЭДО ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ ЗАКАЗЫВАТЬ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА МОГЛИ И БОГАТЫЕ КУПЦЫ, И ГОРОЖАНЕ. ЭТОМУ СПОСОБСТВОВАЛО РАЗВИТИЕ КНИГОПЕЧАТАНИЯ И ГРАВЮРЫ НА ДЕРЕВЕ – ТОГО, ЧТО НАЗЫВАЮТ ИСКУССТВОМ УКИЁ-Э.
НА ВЫСТАВКЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ ШКОЛЫ КАНÓ – САМОЙ ВЛИЯТЕЛЬНОЙ В ЭПОХУ ЭДО, РАСПРОСТРАНИВШЕЙ СВОЕ ВЛИЯНИЕ НА ВСЕ РЕГИОНЫ СТРАНЫ, А ТАКЖЕ РАБОТЫ, СОЗДАННЫЕ САМОБЫТНЫМИ МАСТЕРАМИ, ПРИНАДЛЕЖАВШИМИ К РАЗНЫМ КИОТСКИМ ШКОЛАМ, РАСЦВЕТ ТВОРЧЕСТВА КОТОРЫХ ПРИШЕЛСЯ НА СЕРЕДИНУ ЭПОХИ ЭДО, ТАКИХ КАК ОГАТА КОРИН, МАРУЯМА ОКЁ, ЁСА БУСОН, ИТО ДЗЯКУТЮ, СОГА СЁХАКУ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ШКОЛЫ УКИЁ-Э БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ОТ РАННИХ ГРАВЮР XVIII ВЕКА ДО ГРАВЮР КОНЦА ЭПОХИ ЭДО. ИМЕННО ГРАВЮРЫ УКИЁ-Э ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ОКАЗАЛИ ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ЗАПАДНЫХ ХУДОЖНИКОВ, И БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ПОВАЛЬНОМУ УВЛЕЧЕНИЮ ВОЗНИКЛО НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ, КОТОРОЕ ПОЛУЧИЛО НАЗВАНИЕ «ЯПОНИЗМ».
НА ВЫСТАВКЕ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНО ВСЕ МНОГООБРАЗИЕ ЖАНРОВ ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ: ПЕЙЗАЖИ, ПОРТРЕТЫ, ЖАНРОВЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СЦЕНЫ. ПОСЕТИТЕЛИ ВЫСТАВКИ УВИДЯТ СВИТОК С ПОРТРЕТОМ ПОЭТА ЛИ БО КИСТИ ИКЭНО ТАЙГА, СВИТКИ ПО МОТИВАМ ПОВЕСТИ «ИСЭ-МОНОГАТАРИ» (Х ВЕК), ПОВЕСТИ «ГЭНДЗИ-МОНОГАТАРИ» (X–ХI ВЕКА), АВТОРОМ КОТОРОГО СЧИТАЮТ ПРИДВОРНУЮ ФРЕЙЛИНУ МУРАСАКИ СИКИБУ, И ЭССЕ МОНАХА ЁСИДА КЭНКО «ЗАПИСКИ ОТ СКУКИ» (XIV ВЕК). ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ НА ВЫСТАВКЕ УДЕЛЯЕТСЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖА, ПРЕДСТАВЛЕННОМУ В ДВУХ ТЕМАТИЧЕСКИХ НАПРАВЛЕНИЯ: «ВОДЫ И ГОРЫ» – ОБРАЗЫ, СИМВОЛИЗИРУЮЩИЕ ПОЛЯРНЫЕ ПОЗИЦИИ ВОСТОЧНОЙ ФИЛОСОФИИ (ИНЬ И ЯН, ТЕМНОЕ И СВЕТЛОЕ, ЖЕНСКОЕ И МУЖСКОЕ НАЧАЛО), – И «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ», КОТОРОЕ НАШЛО ОТРАЖЕНИЕ В ПЕЙЗАЖЕ МАЛЫХ ФОРМ. ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ БОЛЬШИНСТВА ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ – ПИСЬМО КИСТЬЮ НА ШЕЛКЕ ИЛИ БУМАГЕ МИНЕРАЛЬНЫМИ ИЛИ РАСТИТЕЛЬНЫМИ ВОДОРАСТВОРИМЫМИ КРАСКАМИ, А В ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКЕ – ГРАВЮРА НА ДЕРЕВЕ.
ИНТЕРЕСНЫ И ФОРМЫ ЖИВОПИСНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ: НА ВЫСТАВКЕ БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖИВОПИСЬ НА ШИРМАХ И РАЗДВИЖНЫХ ПЕРЕГОРОДКАХ, КОТОРЫМИ РАЗДЕЛЯЛИСЬ ЖИЛЫЕ ПРОСТРАНСТВА (В ЯПОНИИ ДЛЯ ЕЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ СУЩЕСТВУЕТ СПЕЦИАЛЬНЫЙ ТЕРМИН – СЁХЭЙГА). ТАКЖЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВЕРТИКАЛЬНЫЕ СВИТКИ КАКЭМОНО, ИЛИ КАКЭДЗИКУ, ДЛЯ КОТОРЫХ ОТВОДИЛАСЬ СПЕЦИАЛЬНАЯ НИША ТОКОНОМА В СТЕНЕ, СТАНОВИВШАЯСЯ ЭСТЕТИЧЕСКИМ ЦЕНТРОМ ПОМЕЩЕНИЯ. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ СВИТКИ ЭМАКИМОНО ЧАЩЕ ВСЕГО СОДЕРЖАЛИ ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЙ РАССКАЗ, ИХ НУЖНО БЫЛО РАССМАТРИВАТЬ, ПОСТЕПЕННО РАСКРУЧИВАЯ ПЕРЕД СОБОЙ.
МАРИНА ЛОШАК, ДИРЕКТОР ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА: «ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА НА ПРОТЯЖЕНИИ БОЛЕЕ 100 ЛЕТ СВОЕГО СУЩЕСТВОВАНИЯ ЗНАКОМИЛ ПУБЛИКУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ИЗ СВОИХ ФОНДОВ И ИЗ ЯПОНСКИХ СОБРАНИЙ. МУЗЕЙ ОБЛАДАЕТ ОДНОЙ ИЗ ЛУЧШИХ В СТРАНЕ КОЛЛЕКЦИЙ ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ, НЕОДНОКРАТНО ВЫСТАВЛЯВШЕЙСЯ КАК В ГМИИ, ТАК И В РАЗНЫХ ГОРОДАХ РОССИИ И ЯПОНИИ. Я НАДЕЮСЬ, ЧТО ДЛЯ РОССИЙСКОЙ ПУБЛИКИ ВСТРЕЧА С ШЕДЕВРАМИ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ ЭПОХИ ЭДО В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ СТАНЕТ ПОДЛИННЫМ ОТКРЫТИЕМ И СОХРАНИТСЯ В ПАМЯТИ КАК САМОЕ ЯРКОЕ СОБЫТИЕ ГОДА ЯПОНИИ В РОССИИ».
АЙНУРА ЮСУПОВА, КУРАТОР ВЫСТАВКИ: «ВЫСТАВКА ШЕДЕВРОВ ЖИВОПИСИ И ГРАВЮРЫ ЭПОХИ ЭДО В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ – ЯВЛЕНИЕ УНИКАЛЬНОЕ. В РОССИЙСКИХ И СОВЕТСКИХ МУЗЕЯХ ПОДОБНЫЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИЛИ РАЗ В ДЕСЯТИЛЕТИЕ. И ДАЖЕ ПО СРАВНЕНИЮ С ПРЕДШЕСТВУЮЩИМИ ВЫСТАВКАМИ, ПРИВЕЗЕННЫМИ ИЗ ЯПОНИИ, ВЫСТАВКА В ГМИИ БЕСПРЕЦЕДЕНТНА, ПОТОМУ ЧТО БУДУТ ПОКАЗАНЫ ЗНАКОВЫЕ ДЛЯ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВА ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ТАКИЕ, КАК, ШИРМА «БОГ ВЕТРА И БОГ ГРОМА» КИСТИ ОГАТЫ КОРИНА – ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ УКРАШАЕТ ОБЛОЖКИ МНОГИХ ИЗДАНИЙ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА ЯПОНИИ».
ПАРТНЕРЫ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ИНКЛЮЗИВНАЯ ПРОГРАММА
ВЫСТАВКА
04 СЕН - 28 ОКТ 2018
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ
СЕГОДНЯ 11:00-21:00
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ВТОРОГО ЭТАЖА
ОТДЕЛЬНЫЕ ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
PREVIOUS
            
NEXT
ПАРТНЕРЫ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ИНКЛЮЗИВНАЯ ПРОГРАММА

  • Инклюзивная программа к выставке включает цикл видео-миниатюр «Шедевры японской поэзии на жестовом языке», мультисенсорный мастер-класс «Предметный мир Японии эпохи Эдо» и серию авторских мастер-классов для детей.
  • Период Эдо стал эпохой расцвета всех искусств, в том числе искусства прозы и стихосложения. Стихами обменивались влюбленные, политики и военные. Хокку и танка – два жанра японской поэзии, которые помогают еще более остро ощутить хрупкую красоту японской живописи и гравюры. Видеопроект «Шедевры японской поэзии на жестовом языке», в котором профессиональные актеры «прочтут» на русском жестовом языке произведения Мацуо Басё, Сэй-Сёнагон, Мурасаки Сикибу, Ихара Сайкаку и других японских авторов создан ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с театром неслышащих актеров «Недослов» специально к выставке. Живое исполнение стихов на русском жестовом языке состоится 17 сентября в 18:30, в рамках программы открытия Инклюзивного фестиваля. Также в программе фестиваля – мировая премьера перформанса «Танец Буто» Центра реализации творческих проектов «Инклюзион» Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». Мероприятие состоится 20 сентября в 15:00.
  • Мир вещей в культуре Японии полон символов, значений и иерархий. Ширма, свиток и веер как формы живописных произведений занимают особое место в экспозиции выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина. Незрительное знакомство с атрибутами бытовой и праздничной культуры Японии предлагает мультисенсорный мастер-класс«Предметный мир Японии эпохи Эдо». Занятие предназначено для людей с ограниченными возможностями зрения, особенностями развития, а также для всех желающих. Даты: 21 и 27 сентября; 3 и 22 октября. Начало в 12:00. Занятие проводит Евгения Киселева, руководитель Отдела инклюзивных программ ГМИИ им. А.С. Пушкина.
  • Для детей и семейных групп авторские мастер-классы на русском жестовом языке проведет неслышащий педагог и экскурсовод Светлана Бобкова. Занятия включают экскурсию по выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» и создание рисунка по мотивам увиденных произведений.
  • Инклюзивная программа к выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» организована в рамках проекта «Доступный Музей». ГМИИ им. А.С. Пушкина выражает благодарность партнеру программы – Благотворительному фонду «Абсолют-Помощь». Трансляция избранных мероприятий программы будет доступна на странице #ПушкинскийДляВсех в социальных сетях Фейсбук иВКонтакте.
ВЫСТАВКА
04 СЕН - 28 ОКТ 2018
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ
Сегодня 11:00-21:00
Центральная ось второго этажа
ОТДЕЛЬНЫЕ ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
Previous

























Next

понедельник, 15 октября 2018 г.

Тьеполо

Джамбаттиста Тьеполо. «Время, открывающее Истину» 


среда, 12 сентября 2018 г.

Собрание картин Музея-усадьбы Архангельское

Собрание картин Музея-усадьбы насчитывает более 400 единиц хранения и до сих пор является одной из наиболее значительных коллекций западноевропейской живописи в России.
В коллекции Н.Б. Юсупова в начале его собирательской деятельности преобладали картины итальянской школы. Полотен эпохи Возрождения и XVII в. было немного: они являлись исключительной редкостью на антикварном рынке того времени. Тем не менее, в собрании сохранились превосходные работы XVI столетия: написанное на мраморе "Жертвоприношение Авраама" флорентийского мастера А. Аллори, "Отдых на пути в Египет" школы Паоло Веронезе, "Обрезание" мастерской Гарофало.
Н.Б. Юсупов был истинным ценителем венецианской школы живописи, самым блистательным представителем которой в XVIII в. был Джамбаттиста Тьеполо. В  собрании князя находилось 11 его картин - по числу и качеству самое значительное собрание Д. Тьеполо в России. В "Архангельском" находятся два монументальных полотна знаменитого итальянца - "Встреча Антония и Клеопатры" и "Пир Антония и Клеопатры". Венецианская школа представлена также картинами "Вакх и Ариадна" Я. Амигони, "Амфон и Фамарь" Г. Дициани, "Смерть Адониса" С. Торелли.
Очень популярен у любителей искусства был итальянец Пьетро Ротари, оказавшийся востребованным как портретист и мастер так называемых "головок": хорошенькие молодые девушки предстают перед нами в разнообразных "душевных состояниях". В усадьбе Н.Б. Юсупова "головки" составили целую комнату - "кабинет Ротари".
В собрании князя имелось значительное число произведений старых мастеров: Корреджо, Гверчино, Доменикино, Г. Рени. В музее хранится "Даная" - полотно известного живописца XVII в. Ф. Тревизани. Самый знаменитый портретист римской школы П. Батони выполнил парные портреты Великих Князей Павла Петровича и Марии Фёдоровны. В "Архангельском" хранятся копии этих работ, сделанные тогда же в мастерской П. Батони.
Французский раздел в колекции музея включает ряд выдающихся работ мастеров XVII в.: "Жертвоприношение Ифигении" кисти художника Жана Тасселя (картина этого мастера - единственная в музеях России); семь картин К. Лоррена; пейзажи Г. Дюге, К.-Ж. Верне и др.
Излюбленная Н.Б. Юсуповым рокайльно-декоративная линия проявилась в творчестве Ф. Буше и его учтеля Ф. Лемуана. Восемь картин Буше из княжеской коллекции были лучшими работами художника в России. Коллекция также включает "Аполлона и Дафну" Ф. Лемуана, "Электрический опыт" и "Пневматический опыт" Шарля Амеде ван Лоо. Выдающимися поизведениями в собрании Н.Б. Юсупова было представлено творчество Ю. Робера и К.-Ж. Верне, крупнейших французских пейзажистов второй половины XVIII в. Неизменным расположением князя пользовался Ж.-Б. Грёз.
В числе первых русских коллекционеров Н.Б. Юсупов стал покупать картины художников, подражавших малым голландцам: М. Жерар "Урок музыки". Модным мастером был Ж.Ф.Ж. Свебах, славившийся искусством изображения лошадей: "Всадник и прачки", "Привал кавалеристов".
Н.Б. Юсупов постоянно делал заказы французским художникам, работавшим в России: Э.-Л. Виже-Лебрен (в музее находится копия с "Портрета Т.В. Юсуповой"), Ж.Л. Монье ("Портрет Т.В. Юсуповой"), А. Ризенеру ("Портрет неизвестной").
Несколько лет с усадьбой Архангельское был связан француз Николя де Куртейль. К числу его лучших работ можно отнести два портрета актрисы юсуповского театра Анны Боруновой, а также композицию исторического жанра "Похищение сабинянок". Н.Б. Юсупов приобрел также картину А.Ш. Караффа «Клятва Горациев».
Картин голландской и фламандской школ в собрании Н.Б. Юсупова было значительно меньше. Среди голландских пейзажистов преобладали работы Я. Бота, К. Дюжардена и др. Интересна картина «Пожар Трои» Ж. де Лересса. Самые знаменитые произведения – «Портрет мужчины в высокой шляпе и перчатках» и «Портрет дамы со страусовым пером» Рембрандта были вывезены в Париж в 1919 г. праправнуком князя Ф.Ф. Юсуповым (ныне хранятся в Национальной галерее в Вашингтоне).

воскресенье, 22 июля 2018 г.

Тако Диббитс «С любовью к Рембрандту»


В ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась встреча с директором амстердамского Рейксмузеума (Rijksmuseum) Тако Диббитсом «С любовью к Рембрандту». Приезд главы одного из крупнейших художественных музеев мира приурочен к открытию выставки «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». На лекции Тако Диббитс рассказал об одном из величайших голландских живописцев — Рембрандте Харменсе ван Рейне, знаменитые полотна которого являются жемчужиной коллекции Рейксмузеума.

Рембрандт Харменс ван Рейн — яркий представитель золотого века голландской живописи. Талант художника был поистине многогранен — он писал живописные произведения на исторические и библейские сюжеты, портреты, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Считается, что успех к Рембрандту пришел именно в Амстердаме, в который художник переехал из родного Лейдена. Здесь мастер прожил тридцать лет, пройдя путь от славы и богатства до полного разорения. Именно в Амстердаме находится знаменитое полотно «Ночной дозор», занимающее центральное место в экспозиции Рейксмузеума. Специально для демонстрации этого грандиозного произведения здание музея было перестроено в 1906 году.

Тако Диббитс начал работать в Рейксмузеуме в 2002 году, заняв должность куратора коллекции живописи XVII века. Затем он отвечал за создание новой экспозиции после реконструкции музея, а также за развитие его цифровой стратегии, принимал участие в создании сайта Rijksstudio. В 2008 году Тако Диббитс был назначен директором коллекций, а в 2016 году стал директором музея. Он – куратор таких успешных выставок, как «Рембрандт и Караваджо» (2006) и «Поздний Рембрандт» (2015).

Ян Ливенс. Автопортрет.